中国戏曲艺术，从先秦时期开始萌芽，在中国发展传承了几千年。而中国戏曲艺术的传承，以活态传承为主要形态，因此，那些曾经站在舞台上熠熠生辉的戏曲演员，和背后案牍劳形的工作者们，是我们研究和学习的重要对象。

尊师重道之风，是自然的、历史的、符合逻辑的过程，是中国戏曲精神的核心。孔子说，“三年无改于父之道”才叫“孝”。牛顿也说过这样的话：如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩膀上。

一部戏曲史，就是戏曲人才崛起的历史。从李隆基创办梨园，至今已逾千年。以程长庚为代表的四大徽班进京，吸收了昆曲、汉剧、秦腔等剧种的优长，创造了京剧，至今也有 200 多年的历史。在京剧史上曾出现过“前三甲”“后三甲”“四大名旦”“四大须生”“四小名旦”，可谓群星灿烂。叶春善创办的富连成办了七期，培养了 700 多名戏曲演员，其中不乏翘楚。中华人民共和国成立后创办的众多戏曲院校，以德、智、体、美培养戏曲人才，造就了一大批舞台新秀，可谓长江后浪推前浪，一代新人胜旧人。

中国戏曲发展到了当今，如何继承前人的经验和成果，为我们今后的发展开疆拓土，更上层楼，齐建昌老师的两本著作《艺术家的轨迹》《造就人才的艺术》为我们提供了重要思考，那就是：踵武前行人、启示后来者！

作者齐建昌（笔名龚念周、文川、思明、思远），1935年出生于河北省高阳县贾家坞村。河北高阳是北方传统文化著名的地方。明朝末期，高阳临县的颜习斋、李恕谷创建颜李学派，在中国影响很大，作为临县的高阳泽沐其中。近世同治老师李鸿藻，官至吏部尚书、协办大学士，死谥文正，籍贯河北高阳，人称李高阳。高阳又是北昆的发源地，北昆名角韩世昌等人都是高阳人，高阳、蠡县等地而来的人唱的昆曲以金鼓为主，音调高亢，具有通俗、粗犷、热闹的特点，被称为“高阳腔”。中国近代史上贡献卓著的京剧理论家与实践家齐如山，亦是河北高阳人，齐如山先生对世界三大表演体系之一——梅兰芳表演体系的形成功效卓著。

经过故乡丰富文化土壤滋养的作者，1950年起先后在中国京剧院、中国戏曲研究院、中国戏曲学院从事党务、编辑工作。工作之余则埋首在首都图书馆，专心致志于阅读思考和写作。几乎翻遍首都图书馆的馆藏的戏曲方面的论著和报纸刊物数千册，做了 200万余言的读书摘抄，为文艺人才的研究提供了丰富的资料。

除了从事文艺人才成才规律的研究外，作者还做个案研究，先后访问过从事文学、戏曲、话剧、音乐、美术、舞蹈以及影视行业的作家、编剧、导演、舞台美术工作者以及表演艺术人才110多人。1982年，作者用问卷调查法向18个省、21个剧种、26个剧团中老、中、青戏曲演员常香玉、红线女、新凤霞、阳友鹤、杨春霞、尹桂芳、程玉英、田桂兰、李世济、马泰、耿其昌等 146 人做过一次“戏曲演员成才情况调查”。问卷调查和面对面请益两种方法相得益彰，作者由此获得大量第一手鲜活的资料。

两部书稿《造就人才的艺术》和《艺术家的轨迹》是作者多年研究成果的结集，可谓姐妹篇。这两本书中的很多文章曾经在全国各类期刊发表过，在收录进图书时，有些做了改动。《造就人才的艺术》一书从理论角度阐述了文艺人才成才的一般规律和特殊规律。《艺术家的轨迹》一书以形象思维的方法揭示了文艺人才成才的一般规律和特殊规律，使读者读来更为形象而亲切地感受到成才之路就在你的脚下、我的脚下。