继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《智者梁铨》选自第二辑“艺文杂谈”。

更多内容尽在[雅昌孙振华专栏]

深圳画家梁铨是个述而不作的人，这一点比较符合罗素关于智者的标准。当然，梁铨的“不作”不是不作画，而是不写作。梁铨的“述”有个特点，在所有公开场合，他一律低调，几乎不开腔；只是在私下里，和三两个朋友一起，则多有珠玑之论。不知道他那些妙语是即兴发挥，还是事先就早已想好了的？ 

我最早知道梁铨，就是因为他的“述”，中国美院版画系的学生津津乐道，向我转述他说过的话。拿现在的话说，那帮学生都是梁铨的粉丝，这在美院是比较难得的。据学生们说，他的话并不多，但直言不讳，一针见血。

在深圳，有个当年版画系学生告诉我，一次上梁老师的课，大概没下多少功夫，小心翼翼拿出作业，梁铨扫了一眼，只说了句“种瓜得瓜、种豆得豆”。虽是句老话，但足以影响这个学生的一生，多年后，尽管这个学生早已不做艺术了，还是反复讲起，讲梁老师这句话对他的影响。

学生们还欣赏梁铨对生活的态度，他绝不是一个苦行僧，而是一个生活的享受者，例如，喝口好茶，吃口最先上市的新鲜蔬菜等等。梁铨身上，有一种江南文人的风范。最近，看到陈丹青为木心逝世一周年写的文章，马上联想到，梁铨和木心这些江南文人应该都是一路的人。

首先，他们崇尚趣味至上，无论在什么时候，都要讲品位和格调，这是他们与生俱来的东西，所以，你永远不要指望这些人在内心里能够真正和普罗大众打成一片；其次，尽管他们内心骄傲而自尊，但他们并不张扬和炫耀，而是非常懂得分寸和退让；再次，他们举止散淡优雅，特立独行，不愿意受到束缚，特别不乐意扎堆、从众；在艺术上，他们孤芳自赏，倾心于精英主义。

相信很多人看不懂梁铨的画，也没法判断好坏。在梁铨的作品里看不到和现实生活有什么关系，或许，从他用淡淡的茶叶水晕染画面，可以隐约感受到一些他个人生活的痕迹；从他剪切拼贴、几何硬边的方式中，能透露出他的留学背景；从他的画面的设计感和营造意识，能追溯到他的版画出身……但总体而言，他的艺术只关乎个人，只表达个人的心性和态度。

这种心性是对中国古代的哲学传统、禅宗传统、文人画传统的致敬和追随。梁铨从来不是从技术、画面、构图、笔墨这些方面来继承传统的，而是一种以心传心的飞越，如严羽说，“不涉理路，不落言荃”；如泰戈尔说，“天空中没有翅膀的痕迹，但我已飞过”。

梁铨作画采用的是一种托裱的方式，将有毛边的宣纸块，宣纸条，慢慢地拼接、叠加在亚麻布上，然后淡淡地上色，这种做法类似手工劳动，也类似每日的坐禅和修行。当然，这这需要很大的耐心和长时间的坚持；其间，需要克服浮躁、功利的诱惑，它的价值在于让艺术创作重返艺术家的内心，使艺术的劳作变得绵长、纯净而富于诗意。

我曾经问梁铨，你的画也许永远都只是小众的，那它如何体现出社会影响呢？梁铨说，它真的影响不了社会，但是，只要有一个人真心喜欢我的画，他会因此而改变态度，而态度的改变会间接地影响到社会。

或许，当一个转型期社会的喧嚣和骚动慢慢平息的时候，梁铨的时代就来了。

作者：孙振华