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“自古以来，写生与创作都是一个不可背离的话题，如何处理两者之间的关系，是青绿山水画家能否创作出佳作的关键所在。当然，在继承古代艺术家的绘画观念和技法的同时，也需要与时俱进，才能保持当代绘画语言。”日前，青年画家王永旭在“画境”青年画家作品展暨线上沙龙，与书画爱好者分享青绿山水画创作实践中的体会与感悟。

王永旭，河北唐山人，现居北京。师从于方向、买鸿钧诸师。毕业于北京大学艺术学院中国画导师班。现为中国文化艺术发展促进会研究员、河南省美协会员、九零画会副会长、清华大学书画高研班助教等。

沙龙现场，王永旭指出，青绿山水呈现的是中国人对大自然山水之美的审美感悟，通过主观创作结合绘画形式将画家观察体会到的视觉经验提炼成山水画景象，在画面中表现真实的自然。

因此，它对画家笔法的要求高，更对画家个人色彩审美要求高。它源于其必须承载的适度装饰性韵味，又需要在仿古绘画中直接沿袭传统画法，更有先贤们已经开创的高度。不过，如果你掌握了其中的技法，勤加练习，或许也能像王希孟、张大千等那样玩出精彩。

王永旭表示，在山水画的研习与创作上要勤学苦练和不懈坚守，来承载传统的文人画资源。同时走进大自然，乐以造化为师，通过不断的写生来反观、领会和体悟前辈们高妙的技法与深邃的境界，通过掌握的技巧来处理黑白、疏密关系，力求从图式结构与笔墨方法等方面展现出中国山水画可望、可观、可游、可居的审美理想，让欣赏者能够从画境之中深切地感受到美妙的艺术情韵。

中国画的特点是“意象”，不要求画面本身再现景色。而是以艺术化的线条来表现物象的存在，运用线条的虚实、浓淡、轻重等方式方法，从而从主观的意识上再现景象。因此， 在临摹中学习中国画，以古人为师，最终实现的是创作方式的完备和自我的成长。

“传统－写生－创造”三位一体，把向传统学习和走向自然、深入生活结合起来，自觉践行山水画师造化的道路。山水画写生不仅是对山水画基本技法及基本功力的训练，而且是对艺术修养、艺术技巧的不断积累。所以说创作不是凭空而来的，写生是创作的基础，而创作是写生的艺术体现，相辅相成。

王永旭把青绿山水画的古典韵致和时代气质结合为独特的画面风格，他很重视画面的位置经营、意境营造与色彩呈现，及其笔墨均匀着力的劲遒，在章法和造型的丰富的变化中，表露出一种别有兴味的时代感。

他的青绿山水，有着来自自然山水写生的原型，更有感受和体验山水情境的创造，注入了当代的感觉，赋予当代的意境，并彰显出一种内在的睿智和澄明的心性，反映出他个性的山水理念。

王永旭直言，每个当代人去理解传统都有自己的审美倾向。我喜欢青山绿水，在创作中借用山石树木的优美形象来挥洒自己讴歌大自然的喜悦。我会感觉这种山水里使人放松。因为现在社会人们精神压力都相对比较大，我愿意创作一些具备调节人们精神世界，使人感到轻松这种基调的山水。

“做艺术很有意思，因为每一件作品里都会完整地袒露你的价值观、性格，在这个过程中认识他人，认识自己。”，王永旭表示，艺术家在当今肯定是技术和观念的结合。但是，现在越来越多的人只有观念而没有技术了，我更愿意做手艺人。动机的良善，加上精益求精、永远穷尽自己去追求，是一个手艺人最根本的东西。