2020年，我们经历了太多艰难时刻，回忆起来五味杂陈，而宫崎骏老爷子的又一部作品《悬崖上的金鱼姬》选择在今年的最后一天在国内重映，也算以一种温暖的方式为我们驱散这个漫长冬季的寒冷。

《悬崖上的金鱼姬》虽然情节很简单，但就像宫崎骏其他作品一样，在简单故事背后都蕴含着深远的意义。

尤其是那些暖心的台词，仿佛一句一个脚印，深深踩在我们内心深入最柔软的地方，如今回看，似乎才发现它似乎隐喻着我们人生的很多方面。

01.关于亲情

他的作品带给无数孩子美妙的童年，然而，他自己却并不拥有属于自己的那一份幸福回忆。

“从小我就有个疑问，我的出生是不是个错误？”这些孩子很少会去思考的问题，却让敏感的宫崎骏陷入了困惑。由于自幼身体不好，被医生断言活不过20岁。

6岁时，妈妈患了结核，每天卧病在床，没过多久，少年的宫崎骏就失去了母亲。

而父亲对于他而言，更像是一个“影子”般的存在，父爱的缺席让他从小就形成了内向的性格，甚至宫崎骏对自己的儿子也不擅长去表达爱，往往因为工作忙碌，就忽略了儿子的感受。

《悬崖上的金鱼姬》，也算是宫崎骏向儿子委婉地表达一种歉意。小男孩宗介的父亲弘一常年出海，很少回家，每天忙碌的状况就跟宫崎骏本人是非常相似。

宗介和母亲互为依靠，只能当夜幕降临时，在悬崖上的小屋里用望远镜遥望着父亲的船只，用灯语诉说着对父亲的思念。

其实，父母和子女，都是彼此赠与的最佳礼物，爱是一定的，只是有时不知该如何表达。

弘一虽然航海身在远处，但无时无刻不在用灯语关心着宗介的成长，也表达着对家庭的愧疚。当妻子理莎知道丈夫弘一又不能回家团聚的时候，打出了愤怒的灯语“笨蛋、笨蛋、笨蛋……”弘一用灯打出“对不起”“我爱你”“非常非常的爱”。

宗介虽然很希望父亲能回家来，但也能理解父亲的职责，用灯语打出“我爱你”“祝你一路顺风”，这一段无声的交流，却恰恰比对话还来的细腻动人，那些最深的思念都随海浪悄悄涌进彼此的心田。

如果父亲的爱略显深沉，母亲的爱就是一种温柔的善良。当得知儿子收养身份不明的金鱼时，并没有制止，还在发生海啸的时候帮助无家可归的人鱼公主，同时还担心的向日葵之家那些老奶奶，让宗介和波妞守护着灯塔。

还告诉宗介：“这个房子现在是风暴中的灯塔，在黑暗中的人们从这里的光得到鼓励，所以一定要有人留在这里。”

这就是母亲温柔中的坚毅，虽然平时点亮灯塔是为了等爸爸，但这种亲情的升华又何尝不是人生的隐喻呢？每个人的人生中都需要一座灯塔，在遇上“黑暗”时可以照亮我们前方的路，给我们勇气让我们继续前行。

对于一个家庭，每个人都是彼此的灯塔，当陌生人相遇时，也可借光而行，当遭遇意想不到的黑暗时，终会有一盏灯为我们点亮。

02.关于爱情

这部片子没有曲折的故事，充满着简单，纯净和童真。相信很多人跟我一样，对宗介和波妞拥抱的画面记忆犹新。

初次见面的时候，两个人都很懵懂，在宗介眼中，也许只把波妞当成了一只鱼，这么一只小鱼装在绿色的桶里，却成为了宗介心中的宝贝。

“如果去见你，我一定是用跑的！”这也许是爱情状态最好的描述。

波妞好不容易从父亲那里逃走，漂洋过海终于找到了宗介，当终于见到宗介的那一刻，波妞似乎忽视掉其他人的存在，她的眼中只有心心念念的宗介，而且那个象征着他们爱情信物的绿桶也从未离开过自己的手。

波妞飞奔而来，拥抱宗介的那一刻，宗介甚至都因为承受不住波妞飞奔过来的冲劲，慢慢的跪了下去，但他的心却渐渐的飞了上来。

既然有心中所爱，那就要勇敢追寻。

宫崎骏这个充满爱意的画面真是洗涤心灵，他一心一意地描绘着那个干净，纯粹的梦幻世界。

而很多越简单越纯粹的行为，却最能触动心灵，波妞的勇敢、可爱、纯粹，都让我们感动和向往，摘下面具，勇敢去追寻最初的美好，才能活在自己的童话世界。

孩子的爱就像水一样纯净，真正的爱，就是一种没来由的心疼。

当波妞把玩具船变大和宗介去妈妈那里的时候，路上波妞渐渐睡过去了，宗介用尽全力把她拖到岸边。看波妞慢慢变成了原来金鱼的样子，沉睡过去，宗介很担心。

这时候波妞妈妈说“她变成人只有一个办法，需要一个男孩，明知她本来面目，仍旧喜欢她。”宗介说：“不管波妞是鱼，是半人鱼，或是人，我都喜欢她。”

这句话超级感人啊，像极了情侣在教堂在神父面前许下的誓言，不管怎样都会携手共度一生，但也代表着一种最纯真的爱，不管对方有什么过往，或者有什么不同，这份心，永远不变。

最终波妞真的变成了人类小女孩，和宗介在一起了，真是一个甜美的结局。

当然，既然想要得到心中所爱，就必然要有所舍弃。

波妞妈妈问波妞，宗介对你做出了保证，要变为人，需要舍弃魔法，你做得到？这也算做父母的给孩子最后一次反悔的机会，如果没想好还来得及，如果想好了，就尊重孩子的选择，但无论怎样，只要对得起自己的内心，就是最值得的。

“波妞就交给你了！”这句话，是波妞妈妈最后的不舍，也是最后的嘱托，希望波妞可以获得幸福，宗介也说出“我来保护你！”这是一种爱，更是一种责任。

爱是一个长久的诺言，平淡的故事要用一生讲完，当明天成为昨天，昨天成为记忆的片段，内心的平安那才是永远。

03.关于人与自然

人与自然如何相处，一直是宫崎骏动画中探索的问题，与以前对于自然的对抗相比，这部电影就变得柔和的多。

当贪玩的波妞驾着水母在海面上翻腾的时候，随着油轮行驶时翻腾出海底堆积已久的垃圾，湛蓝的海水瞬间被污浊的泥水侵染，变得脏乱不堪。

很多轮胎、铁锅、塑料、瓶瓶罐罐被扔的到处都是，每一幅画面似乎都在控诉着人类的贪婪与无知。

当魔法师藤本出场的时候，站在满是暗褐色虫子和寄生生物植物的船板上，这都是因为长期为了研制出毁灭人类的药水，才导致原本平静的海洋充满了灾祸。

藤本甚至觉得“连人类生活的水和空气都是肮脏的。”“人类是愚蠢又可憎的低等生物，只会从大海中夺取生命。”

但最后他终于意识到自己的错误，帮助向日葵之家的瘫痪的老人转移到安全的水母体中，藤本对宗介说了声抱歉，还希望和宗介握手。

当两只手握在一块的时候，似乎意味着两个原本对立的人在这一刻都放下了，人类社会与自然界紧紧相连了，真正握手言和，不再有破坏和战争，彼此之间相互包容，不是此消彼长的零和博弈，而是互相协助的共同发展。

当人与自然达成真正和解的时候，我们才会迎来真正的幸福。

有人说：“每看一次宫崎骏，都会让人重新开始热爱生活。”也有人说：“他总关心上帝关心的事。”

不管你是孩子，还是曾经是孩子的大人，每一个人的心中，总会藏有一个童话。

在我们的生活中，有很多像藤本那样的操控性父母，他们会给我们施压、摧毁我们的感情，甚至使人胆怯，但是我们也可以像影片中的波妞一样，通过自我成长的方式去面对，实现真实的自我。

无论是宗介还是波妞，都给了我们很大的鼓励，命运掌握在自己的手里，我们有权利去争取属于自己的自由，活得有个性，有血有肉，才是真正的人生。