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继《十年而已》之后，2018年初，中国美术学院教授孙振华先生又出版了一本文集《处处尘埃》。这本文集内含三百余篇千字短文，分社会观察、艺文杂谈、生活百态三辑，这些文章是作者关于生活、文学、艺术、学术等诸多方面的体悟与认识。篇幅短小精悍，语言朴素直白，体现了孙振华先生对世事敏锐的洞察力和高超的文学艺术素养。雅昌艺术网经孙振华先生授权连载《处处尘埃》，《生态雕塑》选自第二辑“艺文杂谈”。

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生态雕塑这个词近几年出现的频率多起来了。不过，在雕塑圈内，如何界定生态雕塑，大家并没有一个相对一致的看法。今年11月，成都蓝顶美术馆在国内首次推出了一个“生态雕塑”展，展场位于三圣乡荷塘月色旁的锦江湿地雕塑园，这些参展作品或许可以为人们讨论“生态雕塑”提供样本。

对于雕塑，人们直观的印象就是硬质材料，通常以石头、金属为主，它们比较符合“纪念性”、“永久性”的需要。到现代主义时期，“软雕塑”出现了，所谓软雕塑主要是雕塑材料的软，人们开始用麻、棕、绒、布、棉、纸等软性的纤维材料做雕塑。

生态雕塑和一般雕塑的区别首先也是材料。它要求材料是生态环保的，可再生降解的；有些则是变废为宝，利用各种废弃物甚至垃圾作为雕塑。

锦江湿地生态雕塑展就体现了生态、低成本的原则。这个展览有三件以稻草为材料的作品，它们是：蔡英杰用稻草人组成的三口之家；王比、娄金用稻草索编成的大老虎；曾令香用镂空的稻草方块和稻草球组成的大型装置。除了稻草，还有用竹子、木头、鹅卵石、废钢筋、废弃电路板、废弃的铁路枕木为材料的作品。

展览中两件体量最大的作品，一件竟然是即将拆除的农家院落。邓乐从院落的各个墙面切割出上百个规整的圆形块，整齐地从院内摆放到院外，而那些不规则排列的圆孔使这个残旧的农家小院变得通透、神奇。大家说，既然这个院子变成了艺术品，那就不要拆了吧，如果在孔洞上装上玻璃，可以成为雕塑园内的茶馆或者咖啡店。另一件大作品是废弃的高压线塔，高达18米，焦兴涛用修整雕塑园留下的树枝、竹棍绑遍了铁架的每一个地方，材料使作为工业文明标志的高压线塔的性格发生了改变，它不再是那种严峻、危险、令人不敢接近的形象了。

青草、花卉也成为雕塑的材料，青年雕塑家文豪的作品是几辆装满泥土的手推车，上面种植有绿色的草皮，题目是《留住记忆》，它似乎想说明，正是这些建设用的手推车，改变了城乡面貌，拉走了青草地，带走了记忆。傅中望的作品则是用金属制成了人体的轮廓，然后用活的花草去填充细节，成为花草摇曳的人形……

生态雕塑强调材料的有机、生态，但并不把材料作为唯一的因素。锦江湿地的生态雕塑是从较为宽泛的意义上去理解“生态”的，除了雕塑材料的生态，还有雕塑形态的生态，雕塑观念的生态，雕塑题材的生态。

生态雕塑强调和自然环境的高度融合，所以，它吸收了大地艺术的许多因素，在形态上是融入自然、融入大地的。杜彪的作品《时空在生长》，是一些环绕树干编织出竹笼状的造型，完全融入到树林之中，和树木一起生长。陆云霞的《回忆》，则是由一节节交错的树干组成，在地面成扇形排列，最后消失在泥土中，其形态和一般雕塑迥然不同。

还有的作品采用的仍是雕塑形态，但它表达的是植物、动物等生态题材；还有的作品则因为具有批判性和鲜明的现实针对性而成为生态雕塑。例如张翔的作品，用寻找来的老砖，砌了一个三米多高的“拆”字，它是对破坏生态行为的抗议，它的观念性是因为它对生态文明的维护和肯定。

作者：孙振华