2021年1月23日，《寂静剧场》陈晗与谢其双人展在HdM画廊开幕，展览呈现了两位艺术家近年创作的十余件作品。两位艺术家的作品在视觉上给人传达出一种“寂静”之感，仿佛事物被永恒的定格在一瞬间，尽管他们在画面的处理上不同，画面的氛围营造也不相同，但他们的画面中传达出来的情感却有相同之处，悲伤、孤独、不安......

展览现场

进到展览现场，首先看到的是艺术家谢其的作品，较低的展线给观众营造了一种具有亲和力的观看体验，谢其讲到，之所以这样设置，是不想作品与观众太有距离，像“神物”一样被“敬”起来。

此外，展览现场艺术家在作品中还放置了很多小物件，比如多肉、干的柠檬等等，与画面交相呼应，展览展示了艺术家的静物和肖像作品，谢其讲到其实所有的作品都可以看做是“静物”，比如肖像可以看做是“静物”，在她的作品中，人的身体既是感知主体同时是被观察的它物，犹如桌布上的果实，被饰以灯光，既是戏剧的中心又被剥夺了言语。

接着来到下个展厅，展示的是陈晗的作品，就像是一帧帧电影画面一样，吸引观众走进画面营造的氛围和故事之中，当然，如果观众比较细心的话会发现，画面中的人物似乎都不“开心”。

陈晗说，快乐是短暂而易逝的……对一个细腻敏感的人来说，忧伤才会长留心底，他看过最好的喜剧也应该是笑中带泪，那“泪”才是点睛之笔，就比如周星驰的作品，个人来讲他也比较偏爱悲伤的故事。或许我们都不曾经历过大人物似的大喜大悲，但是小人物的辛酸和无奈我们都多少会感同身受。

看书，看小说，某一个精彩的题目或是某一段精彩的对白都会提示给陈晗一个画面，这个画面感是从电影中来的，他经常从一个画面中会构思一个故事，有很多画是有故事性的。他还会有意识的收集一些素材，比如朋友或者自己的形象，其中有很多画都是画得陈晗自己。按照他喜欢的光线或者角度，构思一个像戏剧一样的小场景，当然只是一瞬间，就形成了画。

据悉，此次展览将展至2021年3月13日。

关于艺术家

陈晗1973 年出生于中国沈阳，2005 年毕业于沈阳鲁迅美术学院，现工作和生活往返于沈阳与北京之间。陈晗柔和模糊的绘画风格能很好地唤醒观者的代入感，他在创作的过程中可以规避技巧的痕迹，从而凸显一种物理性的艺术质感。陈晗的笔触偏向传统但确定并有力，惯于使用柔和的冷色调绘画和带出内心的感受。他的作品曾多次在国内外艺术机构和博览会中展出，其中包括沈阳鲁迅美术学院美术馆、红顶画廊、上海 M50 创意园、比利时布鲁塞尔国际艺术博览会、台北艺术博览会、上海西岸设计与艺术博览会等。

谢其1974年生于重庆，现工作生活于北京。谢其近年的绘画围绕着头像和半身像而展开，她将对象移离了日常情境，置于舞台化的光线里，导致笔下的那些人物，看上去像是被孤独地留在了将要暗场的舞台上，他们脱离了一直在现实中扮演的某个角色，正在逐渐还原成一种赤裸的、个人化的存在。她的作品曾在BANK画廊，北京艺门画廊，巴黎 Dawan艺术机构，麦勒画廊，Kunst 美术馆及今日美术馆等国内外重要机构中展出。她的作品也被Uli Sigg当代艺术收藏基金会，香港M+美术馆，DSL收藏基金会，保时捷艺术收藏基金会等收藏。

作者：陈耀杰