徐悲鸿油画作品

　　“悲鸿走天下——— 徐悲鸿作品展国际巡展”正在山东省博物馆展出。我多次去参观展览，被徐悲鸿先生的众多作品所深深感动。本次展览为山东的艺术家以及广大美术爱好者提供了极好的学习大师的机会，在大师故去50多年之后，这次展览在山东引起了盛大的反响，是必然的。

　　悲鸿先生作为连接新旧两个时代的杰出艺术家，他的作品是中华民族的瑰宝，是中国文化在全世界范围内的展现;在做人从艺方面，悲鸿先生也代表了一个时代的杰出艺术家，达到了后人难以企及的高度。

　　悲鸿先生在民族危亡的时代，挺身而出走在艺术救国的路上，与傅抱石、叶浅予、关山月等一批艺术家奋斗在救国前线，在最危难的时刻，以艺术家的伟大襟怀，为中华民族做出了自己的贡献。在这种波澜壮阔的历史背景与爱国情怀下产生的作品，包含了艺术家爱国救国的一腔热血，是真正的传世之作。

　　在技巧上，身处中西方文化碰撞的年代，悲鸿先生师法传统，学贯中西，已臻炉火纯青之境。他出生于封建时代，接受了最传统的文化教育，熟读四书五经，他的绘画风格最初师承海派，深得中国画以形写神之精髓，笔墨精炼，格调高远，在传统中国画的底蕴方面，不愧为一代宗师。五四运动时期，在民主科学大旗下悲鸿先生求学欧洲，在西方艺术之都巴黎，与同时代的刘海粟、林风眠等一起接受西方大师的训练，作为一名具有极其深厚中国传统文化底蕴的青年学子，徐悲鸿像海绵一样吸收着西方艺术的精华，在古典主义绘画这一领域达到了极高的境界。

　　本次展览中展出的《船夫》，体现出他在大尺幅作品的创作上，谋篇布局游刃有余，具有极高的整体驾驭能力。同时，在线条与色彩上采用敦煌壁画中的技巧方法，用墨变化微妙，通过用笔深浅快慢的变化，表现出人物对象的肌肉变化等细节，勾线流畅有力，张弛有度，以极精炼的线条体现出丰富的艺术表现力。以壁画的方法立起作品骨架利于远观，表现作品的整体感觉，色彩方面则基本采用平涂，以景物与人物之间前后及左右的位置关系找出变化，拉出距离，则体现出他深厚的西画功力的应用，作品感觉极为清晰而富有层次。

　　另一幅作品《九方皋》则充分体现出大师将造型提炼为线条的能力，这幅作品用线极为简练肯定，力量十足，富有立体感与书法味道。这种在用线上的高度肯定与自信正是只有大师才能具备的创作能力的表现。在精彩的造型之下，这幅作品很少着墨，作者将唯一的重墨落在黑马的马头，通透感极强的一笔重墨突出了整个画面的中心，再加上黑马的生动，透视感很强的动态，突出了创作内容上的核心与主题，于该用力之处力道十足，使得整幅画的灵魂呼之欲出，感染力极强。

　　每一个时代都有自己的艺术大师，大师的伟大在于他们同时担负着时代与社会所赋予的责任，与时代、与民族同呼吸、共命运，将民族脉搏的跃动融入自己的作品之中，悲鸿先生就是这样做的。现在很多年轻人不懂得学习传统文化，积累底蕴，而是急于形成风格，盲目地进入市场，这样的状态是无法成为真正的艺术家的。所以说，这次徐悲鸿作品展，正是我们向大师学习做人从艺的良好契机。我们要本着充分肯定与认可的态度，全面系统地看待徐悲鸿的艺术成就，通过不断的深入认识与学习，了解在我们这个时代，应该从大师身上吸取什么营养，做出怎样的努力，担负起这个时代艺术家的责任，开创新时代中国艺术的崭新局面。

作者：吴泽浩