大愚先生画作《山水十二条屏》临自齐白石的《山水十二屏》，画作共分为《江上人家》《石岩双影》《板桥孤帆》《柏树森森》《远岸余霞》《松树白屋》《杏花草堂》《杉树楼台》《烟深帆影》《山中春雨》《红树白泉》《板塘荷香》十二条屏。通过临摹其笔意，可以感悟到大愚先生不同的笔意，运用了徐渭、黄宾虹的笔法，表达对山水幽局、小桥流水等美好意象的向往，这也是传统文人世代相守的东方式山水情怀，让观者通过画作产生情感共鸣。

大愚先生先生这组画，主要用了国画中大写意手法，泼墨随性，构图新奇，寥寥几笔，就以大写意景象表达了热情洋溢的生活气息。大写意，重在精神之大、境界之大、意象之大。大愚先生画作的《山水十二屏》中山水、花鸟、房屋等，虽然都是一些小物象，但却透露出大景象，均是大气洒脱、无拘无束的特点，这也与大愚先生深厚的草书功底密不可分。

细节之处，可见大愚先生以“狂草”之法入画，淡墨下笔清透、空灵，浓墨落笔殷黑、浓密又意趣传神，浓淡墨“交接”之处，即为山、水、天交界，墨气酣畅淋漓，浑然一体。该留白之处大块留白，给人以无限遐想，该泼墨之处，大气磅礴、放荡不羁。体现出大愚先生在对于人与天地、人与万物关系思考上的通透、豁达，正所谓“天地有大美而不言”，因而画家将一笔一画，都给予了顽强活跃的生命力，将物象的具体省略细节，直接追求物象之外的本质元神。

譬如之七，画风清新靓丽。以花青色入画，颜色逐渐由近及远淡化，房屋错落随意，房前杏花随意环绕，房檐茅草随风而动。画中有树，树枝树干均采取近处取浓墨、焦墨，远处用淡墨、湿墨，使得画中意境更加悠远，富有诗情画意。画中的绿叶红花，都是用笔墨点缀而成，无需精写细描，即可意会是任种景物的轮廓，这种用笔不修边幅，但得意忘形，宛如天成，随意之中透露一派乡野气息、田园风光，将大愚先生超然物外的个人理想与“采掘东篱下，悠然现南山”的隐者境界紧密结合在了一起。

大愚先生的《山水十二屏》，更加注重对于精神世界、思想境界的抒发表达，他不执着于对物象的忠实再现。画中有精神，这既是他本人对“自然而然”那种天地往来境界的尊崇，对于个性的自由解放，更给予山水以真情实感，赋予大愚先生本人心中深植的生命力，这种境界超脱了一事一物的局限，更多是一种对万事万物生生不息的规律把握。

事实上，这也就是传统文化中对“天人合一”精神境界的追求，既有有我之境，也有无我之境，并将二者完美契合，在真情实意中打动欣赏者感情，在平淡意蕴中熏陶欣赏者情操，又在变化无穷中吸引欣赏者感官，虽然仿自齐白石，但大愚先生却赋予了更多的个人情怀，展示了更多的笔墨技法，这就是他自身临其笔意《山水十二屏》时，所赋予的独特的大写意境界。