2021年5月28日，“有无间”王海宇个展在上海视觉艺术学院美术馆开幕。展览由孙晨竹策展，呈现王海宇近年来创作的30余件水墨作品。

作为从传统水墨技法与材料范畴中解放出来的当代水墨，展览希望能让观众在现场切身感受到艺术家笔下生命的流淌，在自由无律中寻找共鸣。观众可以在美术馆直面艺术家在其“心”“性”映射之间的水墨作品，感受艺术家以“静虑”为过程，以身心为笔，在历经十载的技法锤炼下，创作的当代水墨作品。

在王海宇的记忆中，小时侯的艺术启蒙，就是母亲与自己在破损的斑驳墙面上，找寻那些从裂痕里诞生的形象：有时跑过一头小鹿，有时映出某人的侧脸，转眼却又出现一位坐着看书的人……这种“无中生有、有亦是空”的思维想象，一直影响着王海宇探寻艺术的方式与方法。

2010年，王海宇进入王天德工作室成为艺术助理，积累了扎实的创作功底，尝试重构人与自然的关系，将描绘山石的皴法，与人类筋骨、血脉乃至形貌、动态结合起来，追求“拟形”感受。

2019年，一次室外写生，有位少年对王海宇说：“我看到的是路，不是树，树是你看到的，我没看到”。他们既是学生也是老师，在他眼中，根本没有“艺术”的概念，只是如实地将自己对世界的感受毫不刻意地呈现在画布上而已。这至真的纯粹使王海宇顿悟：我是谁，我在哪，我该做什么。至此，王海宇的创作思维随着人生经历进入崭新的阶段，色彩从此入画。

应了机缘，王海宇开始致力于表现“有无相生”的概念，探寻自我意识在艺术上延展的无限可能。通过每日的“静虑”，请“思维”面对而坐，自由畅想，云游四方，体会每一帧所见所闻所想所受，感悟“无中生有、有却难寻”的境界。“闭眼看世界”，看的是内心深处的自我认知，把“真我”凝结至画布上，作品所见皆来自观者内心所想，“照我思索，能理解我；照我思索，可认识人”。

犹如幕上观影，墙中窥相，眼前之景，即是“我”。

据悉，本次展期将持续至6月27日。