2021年6月26日 “顺流逆流—李昱昱个展”于木星美术馆开幕。

如果要在改革开放特定的历史时期、广东沿海城市作为特定的历史地点，找到最具代表性的艺术人文样本，李昱昱是极为典型的。他的成长时间线与空间轨迹就处在中国最重要的社会变革点。作为客家人和汕头人的孩子，李昱昱固然与自己的血缘相像，但他更像自己的时代。他童年和少年的时代以经济现实、流行文化、重大事件塑造了他的当代性，那个时代留给他真正的感性与审美、个性与自我。

展览现场

展览现场

艺术家李昱昱热衷于街头及波普艺术创作，好玩、鲜明的个人趣味是他创作的核心价值。他的作品提供了他解读世界的另一种方式，创作手法丰富，包括涂鸦艺术、架上艺术、装置艺术及新媒体艺术等，他用有趣的灵魂观察着无常的世界，作品极具想象力及创造力。

《招财猫》/刻板喷漆/2018

《新世界》/涂鸦/2018

作为广东本土艺术家，八九十年代的广东流行文化对李昱昱影响很大，他的血液里流淌着流行文化的印记，创作范围涉及音乐、影视等各维度。

《讲不出再见》/ 21寸/灯箱装置/NFT/2019

《海阔天空》/ 21寸/灯箱装置/NFT/2019

《轻奢摇摇车》/150x150cm/数码绘画/2019

李昱昱的作品毫无掩饰的刻画了广东沿海，在上世纪九十年代中国开始吸入的市场经济触发的消费主义盛世。而在吸入外来文化的同时，李昱昱依然保留了广东原住民的食味。被波普转译后庆吉祥的乳猪，工业流水线复制的年关腊肉、五花，被艺术化挪用并被台风冠名的儿时真爱早餐——多鲛鱼罐头……它们统统跳脱出饭桌，却保留着时代的味觉遐想。

《回魂yeah》/360x122cm/数码绘画及纸上丙烯/2021

《老爹鞋》/40x50cm/纸上喷漆/2018

《豪华腊肉》/28x8.5x2.5cm/实物绘画/2020

时代意识与主体意识的觉醒有关。李昱昱通过头脑洞察力及来自历史的获得和现具有的知识，用艺术创作的方式阐释着过去到现在。上世纪八、九十年代，流行粤歌皇后徐小凤唱着《顺流逆流》激起包括李昱昱在内的一众内地少年对“纵身入激浪，千里竞自由”的热望。当曾经的流行化为古早，过去的时代幻化为人。“只跟心中意愿去走”“从来得失我睇透”犹如余音绕梁，回荡在这个展览项目的场域里，萦绕在一代弄潮儿的脑海中。

《顺流逆流》/21寸/发光灯箱/NFT/2020

《狮子山下》/21寸/发光灯箱/NFT/2020

李昱昱分享，街头艺术是黑人60年代在布鲁克林创作出来，而像最初的这些街头艺术都是非常底层的且没有任何门槛的，哪怕是拿一个喷漆就可以创作。尽管很多人的认知中，街头艺术是比较边缘化的，然后得益于互联网时代的发展，街头艺术延伸到更多不同的领域，让艺术不再是高高在上的，服务于小部分人群的，而延伸到了生活中的更多面向，从小众走向了主流。

乃至现在在艺术品拍卖市场，街头艺术家经常占据成交价前列。潮流艺术以自己独特的语言，同样在表达当下发生的现象，是不应该区分于当代艺术看待的。

展览现场

对李昱昱来说，广东文化就是血液里边的东西。他生长于八九十年代，那是一个属于广东的特定的年代，内陆从集体经济中还未复苏，广东沿海已经走向一个新的改革开放时期。伴随着脍炙人口的粤语流行歌曲，电视里香港翡翠台的广告音是最熟悉的餐桌伴奏；色彩斑斓而绚丽的杂志和音乐专辑；整个八九十年代改革开放后的广东映衬得生动了起来。而李昱昱笔下的色彩正是都来源于这些。

“也许我描绘的只能让一小波的人产生共鸣，但是我并不想做非常宏大的题材。我非常怀念港片小人物塑造的形态，像是很多周星驰的电影，也许做简单的事，做自己应该做的事，分享小趣味，是我觉得更适合自己的。除了世俗定义的成功，更重要的是在生活的成长路径中，找到自己。”李昱昱说道。

关于艺术家

李昱昱(Yoyo Lee)，涂鸦艺术家，热衷于街头及波普艺术创作，好玩有趣、鲜明的个人趣味是他创作的核心价值。作品提供了他解读世界的另一种方式，创作手法丰富，包括涂鸦艺术、架上艺术、装置艺术及新媒体艺术，作品富有想象力及创造力，他用有趣的灵魂观察着无常的世界。

部分展览经历：

“Unknownasia【未知亚洲】艺术展”，日本大阪，2018

“Affordable Art Fair”，中国香港，2018

“香港亚洲当代艺术展”，中国香港，2018

关于策展人

王尤(Fiona Wang)，独立策展人，出生于内蒙古，毕业于北京电影学院，艺术中心“万尤引力 YOURAVITY”创始人，“THE CURE ROOM”联合创始人，曾任多家艺术机构负责人。从2005年参与策划今日美术馆举办的《澳大利亚IDAA新媒体艺术互动展》开始，她持续以“艺术创作式策展”工作近16年，并与日本、澳大利亚、美国、意大利等国家长期合作艺术项目及进行访问交流。作为一名极具独特性的策展人，王尤善于突破策展框架、圈层框架以及一切有悖于创造活力的认知束缚。策展内容涉及多样的艺术形态，合作艺术家与机构不拘一隅。同时她强调策展人在展览项目创作时的主体性深潜。近年个人重点研究方向为太空艺术和赛博女性主义。装置作品曾获2005北京电影学院优秀毕业创作奖，影像作品入围“2007横滨新媒体艺术大奖”，策展获2020 Hyundai Blue Prize大奖。