文 | 李家丽

卢俊舟最新个展的名字十分巧妙。“书写良渚——卢俊舟艺术展”，将作品定性为“艺术”，而非单纯的书法。

进入展厅，迎面而来的便是这种感觉。

7月6日至7月30日，“书写良渚——卢俊舟艺术展”在良渚文化艺术中心展出。此次展览首次呈现了卢俊舟以良渚刻符为创作主题的巨幅作品以及以良渚城墙为创作灵感的书法艺术装置“千字石”。原始的“文字”意象与艺术家的抽象表达形成跨时空的对话。这是艺术家继2018年苏州博物馆个展后，在杭州举办的首次展览。

深度解读：卢俊舟：释放书法的当代表现空间

“展览开幕适逢良渚遗址申遗两周年纪念，我们希望透过艺术家书写的良渚刻符，表达我们对探究原始文字的热情以及对书法这门古老艺术的敬意”，此次展览的策展人张维娜如此说道。

书法与艺术

卢俊舟素来以书法创作闻名，但步入他在良渚文化艺术中心会发现，这次新展与我们往常看到的书法展并不相同——没有隶楷草篆的影子，没有追摹王孟谢怀的临摹之作。即便是有诸如以书法写就李叔同之《送别》，也需观者仔细辨别后方能识得。

可以说，在这次展览中，没办法将卢俊舟的这些作品框定在任何一个书法体系中。这是卢俊舟的有意为之。

“卢老师少年得名，有深厚的传统功底。从早些年的可读性转化到近些年的视觉性。在审美上立足于传统向当代的转换，尤其在书体结构的表达是他最大的一种创造性。他创造了有别于古人和时人的独特风格，这种风格虽然在当下颇具争议，但并没有阻止他前行的脚步，而是潜心探索、试图有所突破。他的这种否定、创作、再否定、再创作的探索精神是难能可贵的。他创造了属于自己艺术语言，属于这个时代与未来的气息”，谈到卢俊舟的艺术时，此次展览策展人张维娜如此说道。

策展

策划此次展览，有它的困难之处：一方面，不同于常规书法作品，此次展览很多作品均取材于良渚人的刻画符号，字意已无法辨别。因此，也便无法通过作品的内容布置展品；另一方面，展厅高低错落不一，不规则的空间则为动线的设置制造了些许障碍。

白云间 68x68cm 2020年

尽余欢 632x234cm  2021年

良渚书写计划 632x234cmx3 2021年

独自愁 69x140cm 2020年

因此，在策展之初，张维娜一直试图寻找所有事物之间的内在联系。她认为，对于书写，文本是最重要的。“我们在书写之前，对良渚文明中发现的两百多个刻画符号，逐一摹写和意临。书写这些“原始文字”对一个熟练的艺术家来说是一件难事。他会发现，无论如何“演绎”，都不如原始器物上的无意识状态下的书写更有意义、更得意趣”，张维娜表示。

将进酒 270x1000cm 2021年

竹里馆 34x138cm 2020年

有真意 68x138cm 2020年

因此，在展览现场，除了将卢俊舟巨幅作品放置高度较高的展场内外，张维娜还根据艺术家作品中的线条间的关系，对作品进行布置。除此之外，卢俊舟回忆家乡与少年时代的《溪南系列》与我们此前提到的《送别》，均悬挂在一楼。

尤其值得一提的是，展览特别邀请舞蹈家侯莹为现场创作开幕演出——《近似无时 Timeless》，两位艺术家以最原始的两种艺术形态——书法与舞蹈进行跨媒介与跨维度的对话。书写于书法之前，舞蹈于舞术之前，侯莹从卢俊舟的书写中看到他以最当代的方式走向最原始的起点，以及在他的笔墨迹象里“无时间感”的气质。《近似无时 Timeless》试图以极致的身体艺术呈现迹象剖裂玄微的一击，心念振荡虚空的一动，这是书法与舞蹈最为精微的内在法度，也是两位独立艺术家真实心性的相互照见。

作者：李家丽