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2021春拍最新揭秘
“界画”
成为当下艺术市场的终极财富密码
徐扬《平定西域献俘礼图》局部
什么!?不知道什么是“界画”
那你就OUT了!
中国古代书画第三高价——界画创造
中国传世十大名画,界画1/3
《清明上河图》局部
《汉宫春晓图》局部
《韩熙载夜宴图》局部
界画是以建筑为主要描绘对象,以界尺为辅助工具绘制的图画,在中国传统画史中又称为“屋木”或“楼观”,既是指一种绘画的题材,同时也是指一种绘画的技法。
它最初运用于建筑图稿,后经众多画家的艺术实践,不断丰富与完善其表现手法和绘画技巧,逐渐发展成为一个特殊的画科。界画在中国历史上有着最悠久的历史,大概可追溯到秦灭六国后兴建阿房宫时,所绘画的建筑图像,界画的特点,也需要作画人不仅需要掌握纯属的工笔绘画技巧,还需要精通建筑学、历史学、人文学等知识,画出来的宫殿、楼阁、人物、背景等要遵循史实。
《清明上河图》局部
清代界画巅峰之作《圆明园十四图》局部
由于绘制难度巨大、绘制成本高昂,历史上能创作界画的艺术家甚微直至近乎失传,宋元时期的界画曾经达到按比例放大即可指导施工的程度,具有现代工程制图的现实效用。这一点在宋代渐兴的文人画美学的主流价值中,逐渐被排斥。此后的中国绘画历史中,依然偶尔有巨星闯入界画这片逐渐被冷落的荒芜之地,如宋代初期的郭忠恕,南宋的刘松年、李嵩,元代的王振鹏,清代的袁江、袁耀父子,他们像流星划过夜空,留下令人难忘的佳作,美轮美奂。
在古代美术史学界,北宋郭忠恕的界画被列为“神品”,苏轼曾评价郭忠恕“尤善画,妙于山水屋木,有求者必怒而去。意欲画,即自为之”。其界画作品《明皇避暑宫图》工整细腻、笔法自然,墨色丰富,韵律感十足。文徵明亦曾不吝褒赞道:“千榱万桷,曲折高下,纤悉不遗。而引笔大放,设色古雅,非忠恕不能也。”此后,界画在南宋亦流行一时,至元代时又卷土重来。郭忠恕的界画对后世影响不可小觑,元代画家王振鹏便深得其意,其作品《阿房宫图》中对建筑的构图处理十分巧妙,与郭忠恕的细节处理有异曲同工之妙。清代画家袁江、袁耀的界画已经完全脱离了建筑设计图的功能,作品中充溢着更多的个人情感,营造出一种可游、可观、可居的意境。画面使用了水墨加青绿的设色技法,清奇独特。袁耀的《蓬莱仙境图》中的亭台楼阁体现出古代森严等级制度下的井然秩序,屋顶上的细节笔墨清晰,造型各异。对于蓬莱仙境的臆想,化为珠联璧合的山石树木与宫阙楼台,画面生成了多重有趣的空间层次。
界画领域的冷僻倒是杜绝了“左顾右盼”的投机现象,敢于涉足于此的画家必定是有备而来,雄心、知识、技法、心性均不得缺席。
时至当代,画家张孝友的界画成为中国书画领域的一座奇峰,孤傲、独特且难以效仿。其作品不仅将界画的特质表现得淋漓尽致,更是开创了该画种诸多新的观念、境界和视觉趣味。
张孝友《楚峰楼阁图》
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