他对于书法的执着和热爱，源自于儿时老家的风气。那时路边的招牌、老师上课的粉笔字都是他学习书法的源泉。

这位从永嘉走出来的艺术家用自己的方式让书法有了更多的意义。

“我希望是自己的样子”，这是卢俊舟常常挂在嘴边的话。

在书法创作中，他追求着不断的变化，与别家不同，与自己曾经的作品不同，仿佛每一次落笔都是一次艺术重生。

雅昌艺术网&艺术头条APP特别对话书法家卢俊舟先生。

卢俊舟  长亭外  2021年  95x493cm

雅昌艺术网：介绍一下您学书法的经历，其中有什么令您难忘的事情或者是对您影响比较大的事情。

卢俊舟：我出生在浙江永嘉的农村，一直以来永嘉有着浓厚的耕读传家的氛围，我大约在5,6岁时就拿起了毛笔，小时候我看到觉得好看的字都会去学，比如对联、农具家什上的字号、墙上的标语、大字报、还有墓碑上刻的字等等。上学以后，哪位老师的黑板字写的好，也会去模仿。很快我也为村里村外开始写对联、农具家什上的字号等。

卢俊舟  壁  2018年  270cm×586cm

上小学正赶上计划生育运动，我被指定写计划生育的宣传标语。上初中后，又是写国土资源的宣传标语等等。现在想来，小时候这种大量的实用性的书写意义很大。

雅昌艺术网：您从什么时候开始想到自己要成为一位书法家？

卢俊舟：小时候没想过，就是很渴望把字写好，因为字写得好的人，在我们那里特别受尊重。农村里的人结婚、盖新房、祝寿都会请你去写对联，然后吃喜宴就不用随礼了。就是觉得写好毛笔字，是有用的。

上初中后，社会上出现了“书法热”。通过杂志、报纸等看到了许多古今的书法作品，还有各种活动和比赛，也就开始梦想了。

左：卢俊舟   道德文章  1995年  180cm×33cm×2

右：卢俊舟   言事为学  1995年  180cm×39cm×2

我希望是自己的样子

雅昌艺术网：您大概是从什么时候开始有了自己的书法风格？

卢俊舟：应该说，我从小到大的学习过程，就是一个各种尝试和实验书写的过程。特别是1995年我在北京呆过半年多时间，那个时候就看到了很多新的东西。我写出了几件作品现在还留着，现在来看，那个创作状态、感觉已经初步形成了。如果说比较系统的出现作品大概在2010年左右。

卢俊舟  最初的感觉NO1  2010年  140cm×23cm×8

雅昌艺术网：当代书法与传统书法之间的这种传承关系，一般刚开始是临摹，到后来形成自己的风格，您认为怎么能让书法从临摹走到自己的这种创新，这个过程您能说一说吗？

卢俊舟：每个人的感觉和体验是不一样的，我觉得关键是眼界、悟性还有思想与方法。书法史上有太多太多的经典，我也一度醉心于临摹古帖，但总的来说在临摹古人上我下的功夫是不够深的，总是在寻找自己喜欢的那个样子。

风格这个东西没有什么时候，你有这个意识就会出现或者说它是与生俱来的。至于书法传承跟当代的关系，我觉得每个时代的人都在完成他们的当代，我们往往可能会觉得像古人就是传承，其实不见得，因为写的像古人只能叫模仿。生在这个时代，就应该真实的面对当下的空间、语境和文化氛围。

总之，我不希望自己 的作品 像任何人，不管他有多伟大，我希望是自己的样子。

卢俊舟  已忘言  2020年  69cmx140cm

强化书法的艺术语言

雅昌艺术网：一般说书画同源，您在书法创作中，有没有进行一些国画的创作？为自己的书法作品寻找一些灵感。

卢俊舟：书法与绘画之间，我不大愿意有一个清晰地定义。因为都是作为视觉图像呈现的，当然书法的本质是书写汉字，但作为艺术它又超越了汉字，成为一种独立存在的笔墨精神，这种笔墨精神也传达了人的品格、修养、气质等。中国书画都讲意境，我理解的意境是类似于中国古典诗词中只可意会不可言传的那种美感。

卢俊舟  月似霜  2012年  140cm×68cm

雅昌艺术网：文人画、文人书法，这种文人的追求和他们的境界，您认为您的书法作品里边是否也有一种文人气息？，对于他们的这些所谓的传承，包括当代书法的这种文人气质，您怎么看？

卢俊舟：文人书画是我们传统中特别重要的板块或者说现象。这里面关键是文人，我觉得文人是个很抽象的概念，是一种感觉、一种气质、一种情怀……我甚至认为当下几乎不存在传统意义上的文人这个概念，我也说不清楚，好像这个时代，不具备那个的空间和语境。但是作为一个创作者，我又特别希望自己的作品能呈现这种气息。

卢俊舟  尽余欢  2021年  632cmx234cm

特别钦佩倪瓒、徐渭、八大山人

雅昌艺术网：从古至今，书法大家很多，比如王羲之、苏黄米蔡，这些艺术大家您有没有最钦佩的。

卢俊舟：我想能在历史上流传下来的都应该值得我们钦佩，只能说个人喜好吧！我特别喜欢：倪瓒、徐渭、八大山人。可能是因为他们在历史上不那么主流、他们更自我、更自由吧！

卢俊舟  梦  2018年  直径216cm

作者：孟语