由深圳木星美术馆和深圳市欧古轩艺术空间联合主办呈现展览“0755 ONLINE”9月4日在木星美术馆举行举办，本次展览展出来自24位艺术家的50件艺术作品，其中包含13位深圳艺术家，旨在呈现艺术家们的一种生活状态，让观众得以深入了解深圳本土艺术家。通过深圳艺术家与国际艺术家间的交流与碰撞，开启一场中西文化对话。

参展嘉宾合影：刘佳怡、高少康、木星美术馆馆长吕红荣、欧剑平、邹明、刘斌、姚明峰、王叶子、木星美术馆副馆长冯苏、欧古轩 peggy（从右至左）

此次展览命名为“0755 ONLINE”，意在强调深圳本土文化，深圳是中国改革开放的标志性城市，参展艺术家们受时代、环境影响，有很多身份的转变，可能是设计师、广告人，也可能是教师或其他行业工作者，却也依旧坚持着自己的艺术耕耘，在作品中融入了更多对深圳的情感。

艺术家邹明现为深圳大学艺术设计学院教授，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国国家画院、深圳美术馆等海内外专业机构和个人收藏。他的参展作品《废墟的呻吟》，画面呈现往日碎片记忆，留下了时光斑驳痕迹，自由流淌的色彩、浑然而成的肌理构成了一个意象愿景。观众可在墨韵流淌的画面里感受静水流深的意境。

邹明分享到，在鳌湖艺术村看到老房子留下的痕迹，是触发他这次创作的原动力。木星美术馆为他留出了7米高5米宽的展示空间，为此创作了4x4米的创作，这对邹明来说也是第一次。他运用了水墨大面积铺墨，混合综合材料、泥土去制造肌理，改变了完全用笔，这次运用了泼墨、拓印是对他绘画语言的新开拓，表现自己对绘画形式的思考，对社会的关注思考和探索，绘画修养和精神探索也正是通过这样的绘画形式去传递。

设计师高少康是靳刘高设计合伙人，他的参展作品《爱鸡艾番茄炒蛋》是一个脸谱图案的艺术系列，当中交织着中国传统图纹、骷髅图案、网络表情符号等。代表了中国社会的文化印记与时代的隐晦意涵。「打開小盒子的童話」是個藝術共創項目，他與10多個「小盒子工作室」的學員，就中國民間故事作靈感，加入他們各自的想像，形成一個新的童話故事，與「天下太平」系列的骷髗符號構成新的陰陽、新舊關係。

“我关心的是不同时代符号是如何创造的，而符号又代表着怎样的时代意义与价值，人通过这些符号去追求何种力量与契合的精神投射。”高少康分享到。“骷髅在西方文化代表死亡，但与中国的吉祥图案拼合，在文化阅读上就产生了错位，观者会引发出不同的解读。因本身是设计师，从事的商业项目，一般要求很精准的价值传达，比如说一个商标设计，是要令尽可能多的大众认知你传达的信息，它代表的是汽车或是银行，并让人记住这个符号。而我个人的创作，则是对符号的消融，而符号的创造，但它并不有着清晰的解读，甚至有暧昧的形式去混淆观者的解读。这对我有一种自我调节、自我观照的魅力。”

高少康说道，大众认知的符号是有文化识别性的，包括了民间故事、童话角色与动漫人物，各自有其时代背景的文化意义，把这些符号重置本身也是一种消磨，它会产生一些趣味，其实现在大部分的「潮流艺术」玩的也是这种趣味。但重复性的符号建构也会产生一种新的秩序，也会变成另一种视觉图腾，这是他现在在探索的方向。

展览现场

艺术家王叶子毕业于中国美术学院，擅长在作品中构建新客体从而探索美学的剩余价值。参展作品《非场所》系列展示了一组不具有身份认同，缺失历史特点，无法辨识准确地点的非理想化景观。图像中的数字/字符作为特定符号，对场所进行标记，形成可读性线索。通过车窗作载体，把在运动场景中的静态风景，以及被压缩的时间和空间扩展到现实，构造临在感和非场所的平行关系。

艺术家姚明峰毕业于费城艺术大学，他的参展作品《测试》系列探讨了景观、地缘及资本如何在新空间中被建构。在对深圳填海区域内相关的连锁品牌及机构进行数量统计与LOGO颜色分析后，他制作了一系列打印测试色卡。依照色卡上的数字和比例，将色块以不同形式重新填入图像。作品被颜色覆盖的区域充满了想象与未知，在试图揭示资本与欲望的同时以色卡颜色为基准，对地缘、景观进行了重新解读。

此次展览由深圳木星美术馆和深圳市欧古轩艺术空间联合主办，9月4日至9月14日为预展期，9月15日正式开展，将持续至10月20日。