9月28日下午，李亮东个展“无有界”在长沙丽可画廊开幕，分一楼和二楼两个空间展出艺术家李亮东多种表现形式的综合实践及其近期创作作品共计50余件，既有李亮东早期的具象水墨佛像系列，也有最近“一笔而成”的密集型几何抽象布面油画创作。

70后艺术家李亮东，2003年毕业于西安美术学院雕塑系，先后在上海、北京工作，2010年回到家乡湖南平江从事艺术创作至今。近年来，李亮东以热衷复兴濒临失传的古老柴窑烧制技术在湖南艺术圈里颇具盛名。同时，也创作了大量记录自己艺术修行的作品。他的创作包括但不局限于油画、水墨、雕塑、陶瓷、综合材料等等。

此次展出作品以李亮东2020年至今创作的“尘”“念”“网”“寂”四大系列为主。作为一个有过禅修经验的艺术修行者来说，这批作品被视为李亮东对于“看山是山，看山不是山，看山还是山”的体证。

展览还展出了李亮东的早期作品系列。

《虹桥镇》系列创作2010年左右。那时，李亮东结束北漂回到了家乡平江虹桥。这批以家乡为题材的油画，李亮东选择用灰色作画，画面灰蒙而意象朦胧。而在“念”系列中，李亮东的作品底色从灰色转为黑色，图像充满了静穆与纯净。

此次展览主题为“ 無有界”。李亮东认为，当人类有了分别心就是有了界限，有了界限就很难突破自己。而他做艺术的本心，就是为了通过艺术这有界的形式，传达无界的理念：“打破常规四位，不界定在一众范畴，传达无界的理念。无论是有意识界还是无意识界都是界，合理存在，不去执着，无界有界都是一样，这就是我的无有界的思想本源。”

李亮东介绍，他的创作大多依着自己的兴致而成，在某一段时间会沉迷于某一个系列的创作，也会在某一个时间段将两个或三个不同的系列同时推进。从最初的“具象”到“意象”再到“抽象”乃至归于“无相”，跨越水墨与油画的界限，李亮东不断地在视觉语言上进行多样化的尝试，不断地以演绎方式扩展自己的创意。

湖南省美协主席朱训德表示，以前看到了李亮东的很多陶艺作品，此次展览让他重新认识了李亮东的绘画：“艺术就应该更当代一些，更现代一些。李亮东的绘画很干净，也很纯粹。”

湖南师范大学美术学院副教授，硕士生导师，湖南省美协理论艺委会主任周功华担任此次展览的学术主持。在周功华看来，李亮东是一位特立独行而个性鲜明的艺术家。周功华表示：“李亮东的独特艺术方式不在于他的艺术技能的多寡，也不是艺术跨界的胆量，而是忠实于自己内心的强烈的表达欲望。无论是具象与抽象，也不论是写实还是写意，更不在意是雕塑还是陶艺，也不管是水墨还是油画，只要是兴之所至则欣然提笔，全然造化于胸，即使随意图画与拿捏亦是意象万千而深意无穷。”

展览学术主持周功华（左）与策展人董维在展览现场

此次展览免费对公众开放，将持续至10月25日。

作者：江静