其实，早在几年前，黄寿耀就接到了策办何绍基大展的任务。

“但何绍基的展览前几年在湖南、山西、北京等地都举办过，也都做得很好，我该如何做出新意？我的确思考了很久，直到前年到日本东京国立博物馆看到颜真卿大展后才慢慢有所思路。今天的展示，基本已把想讲的话都呈现出来了。”

国家一级美术师、书法家黄寿耀找来资深学者戴家妙、胡小罕和钱松，于2021年底携手呈现“涵抱万有——何绍基特展”。展期跨年至2022年2月20日，151件书法精品、文献资料集体亮相于浙江美术馆7、8、9号三个展厅。

此展系浙江美术馆十余年来“中国传统经典系列”品牌项目的延续，也是克服疫情等困难与湖南省博物馆等多家文博机构交流合作的最新结果。经“从头开始—王冬龄书法艺术60年”大展和“两宋的金石世界— 宋代金石学与印学：文献、实物、图像特展”的持续加热，有关中国书写的文脉妙道又绽江南。

“希望大家能到现场亲身感受”

这是一个体量适宜且精致耐看的展。

策划方“花心思”的地方不仅在展品选择、展陈处理、展线逻辑等安排，就连展名、版块名和图注说明等都统统做足功夫。

自美术馆大厅拾阶而上，迎面便是一张满墙的《何蝯叟顾祠秋禊图》（局部）。此卷绘有何绍基回腕执笔之姿，与史载其创“悬臂廻腕”之法互得印证。前行，“意极平原”“锋藏篆分”“筑学金石”三个单元顺列三个展厅，观者踱步缓观，清晰舒宜。展墙颜色均有区分，空间分割合理丰富，且巧用借景之法，将文人生活中的意趣隐含其内，更显恣意。

江南学界多承乾嘉治学之风，重文献考据。故本次特在部分重点展品旁放置注释与解说，图文互映，便于观众“亲近”。策展人更主动将多书体的不同版本并置，且文献同存，如此，观众在同一时空得览不同风貌，一目了然之际更增对比之妙，体验极佳。

真正从观者需求出发，使其于现场真实获得合宜体验与信息，实不负展品，亦不负纯心。

策展人与诸位学术主持多为书家出身，又精研书论多年，故可做出多维度判断与选择，真正打造一场好展。“希望观众能来展厅，因为看图片和亲眼看作品完全不同。”策展人黄寿耀诚恳地说：“何绍基的存世作品中，形式最多的是对联和条屏。这类作品单看图片，很难体会到真实气势。如他写于36岁的楷书《安得壮哉》巨联，仅看图片很难GET到它的震撼气场。所以，特别希望大家来美术馆，现场感受书写的魅力。”

学术主持戴家妙认为此展在浙江美术馆的展出意义重大：“第一，何绍基通常被研究者定位为晚清碑学书法的代表人，但我怎么看他的字，都像是帖学的老祖宗。清乾嘉学派后关于完整碑学的理解，通过这个展可能会得到新认识。第二，何绍基是一个典型性书家。家学好，天分高，又勤奋。现在书法很‘热'，但多强调速成，这个展览就告诉大家，任何一位大家的出现都是苦练而成。第三，这批何绍基真迹的到来，会给浙江书坛带来积极影响。”

学术主持胡小罕赋予展名“涵抱万有”广博深义：“近些年，浙江美术馆在应馆长的把控下，展览包容性非常强，且都能努力做到极致。所以‘涵抱万有'不仅是展览主题，也与美术馆学术方向一脉相承。”

他很清楚，何绍基大展做出新意和特色很难。“这次经过反复讨论最终呈现的三个版块主题明确，错位感非常强，所以展览逻辑清晰，尤其是第三个版块，把何绍基与同时代的人放在一起，较成功地将他还原到当时的背景中，这是我们通过展览来观看‘何绍基'的一种优势，需要细细感受。”

在他看来，理解何绍基，应该回到书法史，回到他的时代，才更能看清楚这个人的特点和意义，以及对后学的启发。

“熟悉”的陌生人

对“何绍基”这个人，戴家妙用了一个词形容：“熟悉”的陌生人。

此描述甚妙，较为准确地勾勒出“何绍基”在书法史上的复杂形象。

何绍基画像 清 纸本 141.8厘米×77.5厘米 湖南省博物馆藏

“现在的书法史研究，存在很多‘熟悉的陌生人'。提及他们，似乎大家都知道，但实际研究不深。”戴家妙觉得这次展览后大众对何绍基的研究会更全面和深入。在他看来，何绍基天分又高，勤奋惊人，虽然“一生微尚在北碑”，但其留下来的作品皆“以篆隶入分”，“分隶行楷，皆以篆法行之，如屈铁枯藤，惊雷坠石，真足以凌轹百代”。既碑又帖，非碑非帖，神明变化，不可端倪。盖大家习书，无施不可，惟究其极，汇其归，方能自成路数，臻于一流。而后之评者，或誉以“碑学重镇”，或视为“帖学主将”，皆有失真切之旨矣。

胡小罕则指出，篆隶是何绍基书法世界中最具魅力的部分，其艺术境界之高、内涵之丰富、影响之深广，不仅奠定了何氏自身的书法地位，也为整个清代碑学书法确立了标杆。无论从秦汉以降绵长的篆隶流变史看，抑或从有清一代篆隶勃兴的纷繁时风看，何绍基篆隶风格及其铸就过程，都体现出鲜明的个性特征。

以何绍基自身的篆隶实践来反观他“涵抱万有”的书法理想，发现他并不是一味地借用书法去包罗万象，而是努力锤炼出一套意兼诸体、贯通南北、入古出新的笔墨机制，使自己下笔努力达到会心所遇、无施不可的境地，用篆隶这种严整的载体，丰富而细腻地呈现笔墨的写意性、抒情性。

学术主持钱松提及何绍基自少壮至老成曾七次造访浙江，这与他返回道州原籍的次数相当。“何绍基之于浙江，不仅仅是一位匆匆过客，浙江，也见证了何绍基不断成就自己的过程。”于此钱松有具体研究：

早岁何绍基，登天一阁观《圉令赵君碑》《刘熊碑》；在禹陵访碑；删纂段氏《说文》。晚年何绍基，在杭州把玩《自叙帖》不忍释。

作为学者，何绍基与乃父凌汉先后接力，推动浙江先贤的学术巨著《宋元学案》刊刻问世。

作为诗人，代表何氏重要文艺思想的《与汪菊士论诗》十九则，是标准的“杭州造”。

何绍基还与晚清史上众多煊赫一时的浙江籍人士有交集，他们有：朱为弼、龚自珍、沈垚、戴熙、释达受、吴云等。

此外，何绍基的快婿，同治十年进士吴观礼，也是浙江仁和人。

作为当世闻人，何绍基难免招来非议，其中即有来自浙江的李慈铭、赵之谦，他们分别对何绍基的学行、书学有所讥评。

“因为在浙江留下太多话题，所以在这里，何绍基配得上一个关于他的展览，我们不必心香一瓣，只需满上一碗他爱喝的绍酒。”

书写之魅

何绍基其人，堪称典型之集大成于一身且具自有风貌者。

“他是通过大量书写和不断临摹来实践自己的书写理想。”黄寿耀期冀此展亦能提升大众对自然书写的重视：“当下书坛有太多精力关注在比赛，实际很缺这类正常书写。”

实然。某种程度而言，本次大展是借“何绍基”之名，再次向社会展示“书写”巨大的魅力与美感。

如第一板块“意极平原”展出了何绍基的楷书和行书，包括《临道因碑册》等，以展示其钻研唐碑、振古荡俗的决心。何绍基幼承家学，早年习书从颜楷入手。壮时喜临《座位帖》。38岁参加殿试亦用颜字书之。其于颜书几近痴绝之地，后转学南北朝碑《瘗鹤铭》《张黑女墓志》及欧阳父子、李邕书法等，“由北朝求篆分，入真楷之绪”。

第二板块“锋藏篆分”收录何绍基的隶书和篆书，包括《临张迁碑》《临<华山碑册>》等，展示其中年以后的金石书法面貌。24岁时，何绍基随其父何凌汉游历山东，是他访碑活动的开始，并接触了阮元的金石学问，萌发溯源篆分的理念。之后的四十余年，他以惊人毅力派兼南北，正本探源，贯串五体，自成路数。

第三板块“筑学金石”以金石为主题，旨在凸显何绍基那个时代的书法氛围，帮助观众理解独具一格的何氏书风是如何形成，如六舟手拓西汉定陶鼎手卷便精彩纷呈。何绍基每游一地皆访碑并拓墨，但闻名迹与古刻，不惮临深兼履危，使他在书艺上勇猛精进。27岁他在济南得天下孤本《张黑女墓志》，视若珍宝。每见《麻姑仙坛记》必购藏以归。还遍寻《灵岩寺碑》，百临《张迁碑》，醉心若此，叹为观止。

部分展品

作者：邹萍