|宾翁简介

黄懋质（黄质），字朴质，号宾虹，生于浙江省金华市，中国近现代国画家。

在近现代山水画历史领域内，黄宾虹可以称得上是一个开宗立派、有传奇色彩的人物，总结性提出的“五笔七墨”为开创中国画笔墨新境界提供了理论支撑和实践指导，影响深远。

|“伯牙”与“子期”

如果把黄宾虹比作“伯牙”的话，那么“子期”毫无疑问就是中国近代著名的作家、翻译家、教育家、美术评论家——傅雷。

傅雷曾说过：“黄宾虹是近百年来少有的大画家，在综合前人方面，石涛以后唯宾翁一个人而已”。

这说的是黄宾虹在石涛之后，于理论和写画上，他是第一人，而且是唯一一个，这种高评价也说明了黄宾虹书画的价值。

最初能看懂黄宾虹画的人不多，因为与齐白石有画院派政治因素一路走高不同，黄宾虹的画一直有着争议；

但毫无疑问的是，黄宾虹对书画的研究最终给了我们现代书画一个起点。

这种起点有理念，有理论，更有方法，是只要一个书画爱好者认真去学习，就能快速进入正统正道的学习方法。

傅雷曾用一句话点明了看黄宾虹书画的三个境界：

初见，看山不是山，看树不是树；

宏观，看山就是山，看树就是树；

本质，看山也是树，看树也是山。

不识书画的人看黄宾虹的画觉得“草率”，但深入了解之后就会明白，书画的“草率”并不是指画面的工整不工整，而是指的用笔线条有没有“草率气”，整副书画都是一根根饱含笔法、笔意的线条构成的，本质上哪还要去区分山石草木！

傅雷有言：“须知画之工拙，与形之整齐无涉，书画大美并非写实之流”。

|离奇人物与传奇人生

黄宾虹在世的时候，有朋友去家里找他玩，他送人家画作，但别人走的时候还不带走，这种不被认可的事在当时已是常态；

去世之前他曾说过一句话：“不急，我的画要50年后才会被后人理解”，当时的人们听后只觉得是个笑话，觉得这个人离奇的不能再离奇了；

黄宾虹去世以后，其家人按照遗嘱将画捐给了博物馆，当时博物馆还不愿收，最终一并放入了仓库，过了三十年以后，他的画作才被博物馆重视起来，从仓库拿出来研究并开办展会。

在2017年拍卖会上，黄宾虹的一张《黄山汤口》，拍出了3.45亿人民币的单张高价，无人能及；

真金不怕火炼，这是一个从不被人理解到被人理解的强而有力的说明，其价值也终于被市场所认可。

时至今日距黄宾虹去世已过差不多68年矣，在如今的书画市场上，黄宾虹画作可以说已然成为了香饽饽；

从离奇人物到传奇人生，黄宾虹用自己的一生加半个世纪终于得偿所愿。

|社会贡献

黄宾虹是近现代在理论上有重大突破的人，被世人熟知的是他的“五笔七墨”，讲的是如何在宣纸上用笔、如何用墨的实践方法。

但他的实践方法源于他的理论基础，这个理论基础却鲜有人知。

黄宾虹认为在中国山水画的历史上，一直都存在两个学问：一个是“君学”画，一个是“民学”画。

“君学”注重外表，迎合于人的口味，是为别人观赏你的画而作画的；另一种“民学”是为自己的内心写画的，重在悦己，而非取悦别人。

“君学”画在古时一般是指画家画给皇室人欣赏的，比较细，比较真，是为了让宫里的人足不出户欣赏到国家的山河美景；当然也是有用在民间的，在民间是挂在家里起装饰画的作用；

“君学”注重外表，在意线条的准确性，有工匠气息，皇家有成立的画家学院，就是专门产出这种画作的。

“民学”最早存在于书法，注重的是内在精神，重在发挥自己；后来古人提出以书入画，用书法的笔意、笔法去写画，使其与人的内在的结合，在意的是自己内心的需要，最初呈现的是大写意花鸟画。

黄宾虹提出的以书入画概念，是以碑学为基础，写出带有金石趣味的线条用于画中，使线条更加丰富、灵动有生气。

黄宾虹一生致力于研究传统书画与西方绘画，他用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是为山水画一代宗师；

其理论学说与实践方法的总结贡献意义，更是尊定了黄宾虹在书画界不可撼动的地位；

开宗立派之人，值得后世每一位书画爱好者去探索学习。

备注：以上观点为笔者经与大愚先生交流整理而得，并不直接代表大愚本人观点。

大愚，号虚空，中国传统笔法、星云图创始人。其用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣，是致力于探索与书画有关的笔墨学者；喜明代徐渭之风，研究黄宾虹“五笔七墨”独特画风，探索传统笔墨与宇宙星云的碰撞、开创星云图国画风新领域； 其代表作有：18米惊世长卷《新富春山居图》、12平方米巨幅《万壑奇峰图》、传统笔墨《拟黄山汤口》《秋鸿》，创新星云图系列《十方空间》《创世之柱》《迷踪》等。