我对马路的最初印象始于他曾在中国美术馆参展的一件作品。彼时他刚从德国回国，作品已经呈现出抽象探索的迹象。后来我才得知，那时他已经在尝试进行纯抽象类的创作了，但还没有正式拿出来展出。在之后几十年的实践中，马路在创作中进行了持续不断地自我思考和颠覆，作品因此呈现出现在飘逸、灵动的面貌。

作为一名艺术家，马路的精神无疑令我很是感动。他敢于把原来最有优势、最受认可的具象艺术传统丢弃，重塑自我，重新建立自己的创作，这是一个非常需要勇气的举动。马路的字和画都带有这种自我反省、自我批判的精神，这是许多艺术家并不具备的一种素质。

马路对绘画有自己独特的见解，这主要体现在他对东方文化的融会贯通。马路的作品有一种天然的“气”，这种气是去后天性的：他的作品抛弃了人工性和人为的痕迹，进入到了全然自然的状态里。观众难以在画面上寻觅到固定的笔法或笔刷的痕迹，画面仿佛被雨水冲刷过或浸润过，形成一种独特的面貌，作品因此形成一种对自然的关照。

合，2021.6-2021.7.30，100cmX140cm或140cmX100cm，丙烯，综合技法，方向可变

 合 题记

合是同

共同

合力

合心

合作

合一切

合万物

合自然

合宇宙

不再渺小

不再狭隘

二零二一年八月三日

辛丑六月二十五

马路

方向可变

未知，2021.5-2021.7.17，96.5cmX229cm，丙烯，综合技法（背面：题记，作品信息，签字）

视觉有许多意想不到的地方

视觉不是司空见惯

司空见惯的视觉不构成意义

因为没有提问

自然也无解答

视觉是要能看到未曾见过的世界

身处一新地

能认识

有了解

哪怕一时的困难

却开拓了新的空间

人于是活了

二零二一年七月十七日

辛丑六月初六

马路

马路曾经创作过一件名为《闹中取静》的作品，无论是题目还是画面本身都体现了艺术家特有的艺术哲学观。生命来自于混沌，但不能杂乱无序；世界的运行需要符合规律，但太过于规整会陷入死板，唯有乱中有序才能实现画面的和谐。马路找到了这种规律，他的作品看似无序，但他对于这种无序的掌控却非常成熟，他了解画面要无序到何种程度才会迸发生机。这来自于他源源不断的绘画的尝试，来自于他不断地在创作中和自然对话，换句话说，马路的创作途径是通过心，而非眼，他的创作经由手，却来自心境。

砂（沙）宇宙,丙烯，综合技法,180×210cm,2021,方向可变（背面：题记，作品信息，签字）

它的呈现是将你丰富了

你所经验到的

就是你创造出的

视觉没有白费

它将成为人生的一部分

甚至会决定你是谁

你是一粒砂（沙）子

也是一个宇宙

但既不能轻视

也不能高看

你比肉身的你小

也比肉身的你大

于是你可以用各种视角来看

给自己自由，也让其他自由

二零二一年八月一日

辛丑六月二十三

马路

方向可变

日月空（2020-06名），2017年作，100cmX140cm,丙烯，综合技法

裂星瀚100cm×170cm 丙烯 综合材料 2014年 私人藏 

虽然马路在德国学习、生活多年，但他的艺术却闪现着一种东方智慧。西方绘画是建立在科学体系之上的，比如透视法，解刨学。但是中国画却不会进行这么理性、科学的探索，更多的是通过画面表达一种人的感受，人的认知，最终形成一种天人合一的观感。马路的思维跨度正体现于此。从德国学习归来的艺术家很多，其中有许多艺术家也进行着类似的抽象创作，但进行马路这样探索的人却屈指可数。他的东西看似充满感性，符合西方抽象的逻辑，但实际上又是从理性的角度思考提炼出的，表达的是一种感知。正是因为有过抽象艺术的知识积累，以及对中国传统文化的总体性思考，他对这些知识、文化的传承进行了深刻而又系统地探索，因此形成了自己独特的艺术创作和认知，这将他同许多抽象艺术家拉开距离。

另一方面，马路对色彩的理解也超越了他在西方所学的那一套知识系统，他背后的学院派艺术功底并没有对其创作作出限制。他的色彩不只是表达冷暖这么简单，而更多是一种心境、自我的表达。他的作品是从精神层面出发和延伸的，因此让观众产生更多感悟。从这个角度来看，马路的绘画具有当代艺术的特有属性，标准被抹除掉，每个人都可以在画面中找到与自我经验的对接处，从而产生与作品的对话、交流。

马路是一位具有思想深度的艺术家，他这次的展览“炁”就很好地体现了他对艺术传统、文化以及对生命的理解，这种理解不是空洞的，而是有内容有深度的。同时，马路的作品具有一种超越时空的力量感，他在自我创新当中完成了从传统到当代的语言转换，这些都是马路创作中值得我们关注和思考的闪光点。

2021年5月26日

张子康简介

张子康，现任中央美术学院美术馆馆长，中央美术学院教授、博士生导师，《美术馆》杂志主编，中央美术学院艺术与科技研究院副院长，兼任中国美术家协会理事，中国美术家协会实验艺术委员会副主任，全国博物馆协会美术馆专业委员会副主任理事，全国高校艺术博物馆联盟主席。

曾任中国美术馆副馆长、新疆维吾尔自治区文化厅副厅长（援疆任职）、新疆画院院长、文化艺术出版社社长、中国艺术研究院中国当代艺术院副院长、国家画院信息研究中心主任、今日美术馆馆长、《东方艺术》《今日美术》杂志主编、河北教育出版社北京颂雅风文化艺术中心总监。

1996年至今，主持策划、编辑出版各类文学、艺术图书千余册，多次荣获国家级图书奖项；著有《美术馆》（合著）、《文化造城》（合著）、《艺术博物馆理论与务实》（合著）、《跨界生存》（专著）、《张子康》油画作品集、《张子康——疆域》影像作品集等，并发表百余篇艺术理论相关文章。策划众多在国内外颇具影响力的大型艺术展览，如“马克·夏加尔”中国首展、“雷安德罗·埃利希——太虚之境”、“安尼施·卡普尔”、“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”、“智识城市——2020深圳公共艺术季”、“超越”西海美术馆开馆大展等。