导言：“雅昌月度策展人影响力榜单”是雅昌艺术网从媒体角度对当代艺术领域的策展与展览呈现进行全面搜集、记录与跟踪，从专业角度解读“策展人”每月所策划的展览在学术性、策划执行、公众认知及影响力、国际化推广、盈利能力等方面的能力与创新。

策展人：刘玥拉姆 苏工 珠穆朗玛的回响——西藏现当代艺术中流变的哲思

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：立体呈现西藏现当代艺术的发展进程

2022年8月6日，《珠穆朗玛的回响——西藏现当代艺术中流变的哲思》在寒山美术馆开幕，此次展览由刘玥拉姆、苏工担任策展人。

战争与和平，诺次，综合材料，270x600cm，2022

《蓝色星球》，诺次，2021，综合材料

本次展览是西藏现当代艺术首次如此大规模在内地地区的集体亮相。通过这些艺术家的作品，再次祛除常规视角下“被标签化”的观看内容。力图通过梳理、展现西藏现当代艺术脉络，以及在西藏这片创作高地上的人们对于文艺事业的追求及其积极发展。立体呈现西藏现当代艺术的发展进程和艺术作品、使观众穿过西藏现当代艺术，一窥西藏本土文化哲思的流变。

展览现场：打破固有印象 一个鲜活多元的艺术现场

西藏因其相对边远的地理位置以及独特的文化传统，往往使人将其艺术与古代唐卡、塑像、原生自然、宗教观念等相联系。观看展览之后，西藏艺术家们的创作，完全打破了对于西藏艺术的固有印象。

展览涵盖了绘画、装置、影像等多种艺术创作形式，比如进入展厅，艺术家诺次作品《战争与和平》、《蓝色星球》非常具有视觉冲击力，艺术家运用综合材料创作，巨大的尺幅具有一种压迫感，在《蓝色星球》中还运用了现成品，比如玩具飞机、奥特曼......作品提示我们应该如何反思人类在自然界中的存在。“等身”单元展厅中有一件大型装置，就像是拉萨河一样，在河的两岸，人与神相互对话，艺术家基于不同的理解描绘出“神”的不同模样。

策展人：于非 故事中的故事

A学术性：✭✭✭✭

B策划执行：✭✭✭✭

C现场效果：✭✭✭✭✭

D公众认知及影响力：✭✭✭✭✭

E国际化能力：✭✭✭✭

策展理念：开启一场超越性别、地域、时间的想象与对话

2022年8月12日，“故事中的故事”在南京金鹰美术馆开幕，此次展览由于非担任策展人。

费亦宁《砰！》  多媒体装置，高清影像，3D打印，丙烯，树脂，珍珠，迷你播放器 由艺术家和蜂巢当代艺术中心提供

王文婷，《白银家族JXM-016》，2022，不锈钢、铁镀锌，55x25x195cm

展览以一个彼此串联的叙事结构网罗多位艺术家涉及不同媒介的创作。看似是基于“女性主义视角”展开，然而，实则意在通过讲述、辨认，与行动的过程，开启超越性别、地域、时间的想象与对话。尤其是在当下，面对女性视角与女性叙事正在全球文化艺术范围内掀起新的浪潮，本次展览通过多位艺术家的创作，以充满个人化及碎片化的叙述，展现了一场既冲突，又和谐的交谈。

展览现场：在故事中观看故事

展览分为三个篇章：“谁的故事”、“镜中人”、“温柔以待”，三个展厅，三个主题，相互串联，观众观看、阅读的路径可以折返，亦可以停留。

“故事中的故事”现场，李维伊作品《梦》

志韦《蒂娜和梳上瓢虫》 布面油画、网纱、扣子和线 由艺术家和私人收藏提供

“谁的故事”作品结合了个人经验与虚构性，展开了一场庞杂的叙事。比如美术馆入口甬道的尽头，是由艺术家费亦宁创作的多媒体装置作品《砰！》，借由一个甜美，同时又带有血腥的动物形象，借此指向了在日常生活中被“糖衣”所包裹并美化后的“暴力”。“镜中人”进入展厅的观众，不再只是作品的旁观者，无论是透过作品镜面本身的反射，还是具有隐射性的作品本身，都能引导观众进一步观看并审视自己。比如大型装置“梦”，悬挂在展厅之中，吸引观众思考；“温柔以待”让性别的内涵更值得玩味。

策展人：张子康 “流动的无限”丁乙个展

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策展理念：呈现丁乙作为个案的价值和意义

2022年8月13日，丁乙大型个展“流动的无限”在TAG·西海美术馆开幕，此次展览由张子康担任策展人。

艺术家丁乙导览现场 ©西海美术馆

《十示 2022-16》Appearance of Crosses 2022-16 图片提供：丁乙工作室。©丁乙。

张子康表示，本次青岛西海美术馆呈现丁乙艺术的线索是一个线性发展的过程。总体来看，丁乙的艺术在纵向线性线索上具有不同的分期，而在横向的跨领域和跨文化背景中又具有不同媒介和精神面貌的层次，丁乙的艺术语言的纯化和自身艺术体系的复杂化是两个不断发展演变的趋势。正是如此，丁乙成为一位我们在讨论今天的中国艺术世界时无法绕开的艺术家，这也正是丁乙作为个案的价值和意义。我们研究丁乙的作品的同时也是回望中国当代艺术在改革开放以来磅礴历程的契机，“丁乙如何成为丁乙”是一个艺术家的成长史，也是其背后的社会发展史，这也将为未来的艺术家提供参照意义。”

展览现场：在作品中感受“流动的无限”

作为艺术家的大型个展，观众可以在此次展览中看到丁乙过往艺术生涯中逾五十件经典作品，从中感受其观念的演变历程。尤其是艺术家首次以“海”为灵感创作的全新力作，将美术馆周边的光线、海洋和星空等自然元素纳入艺术创作的参考维度，并与灵活的空间尺度、移步易景的开窗设计和城市滨海景观巧妙结合。

“丁乙：流动的无限”展览现场 TAG·西海美术馆，2022  ©西海美术馆

这些作品展示在西海美术馆7号展厅，观众在观看展览时，透过展厅四扇尺度不一的菱形窗户，窥见海天一色的动人景色，作品与景色交相呼应，从中可以饱览艺术家笔下的日夜晨昏之中不断变化着的天空、海洋与星辰等图景。

策展人：策展团队 舞吧，舞吧!我的玩偶!

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策展理念：90后如何面对自己和外部的世界？

2022年8月13日 ，“舞吧，舞吧!我的玩偶!”群展在长征空间开幕，由来自中国美术学院的陈迅超、谢本颢、谢雨欣、徐梦艺、袁孟如、张诺馨6位年轻策展人进行展览策划。

展览现场

展览现场

策展主题来自安徒生于1871年在哥本哈根《儿童画报》上发表的文章——《舞吧，舞吧!我的玩偶!》原文中的孩子牵着玩偶，唱着歌谣舞蹈，孩子的姑妈不明白这只属于他们和玩偶的欢愉，和谐却独特。如密语一般的交流，构成了一种难言的欣喜。

“我们这一代如何面对自己和外部的世界?恰逢毕业展的机会，我们就联络了有共通情感、烦恼、想法的艺术家们一起形成这个展览。”此次展览6位策展人中的张诺馨和其他策展人、艺术家有个共识，展览并不是空洞时髦的科技炫技，而是对现实的深入观察、思考后的实践、创作。

展览现场：走进90后的精神世界

参展艺术家都出生于1990年之后，他们的创作中，可以看到年轻一代，映射出了背后更为纷然杂陈的人类症候群像。

欧阳浩铭(艺术百科)  斯拉夫计划：失落视域 系列 2018–2020 数字微喷 灯箱 300 × 200 cm

杨子敏（艺术百科）  为新冷战做的准备 2019 铸铜 尺寸可变 展览现场

叶子航（艺术百科）、徐逸帆（艺术百科） 授鱼以渔　2022 装置 树脂、硅胶、亚克力、水 尺寸可变 展览现场

比如进入展厅，首先会被一幅巨大的摄影作品灯箱装置吸引。火车站月台上的一位中年男子沐浴在一片金色的阳光中，这是欧阳浩铭“斯拉夫计划：失落视域”艺术项目的其中一件。他通过影像的方式立体的呈现在东欧巨变之后的社会主义国家，人们的精神状态。在展厅的中间地面上，有一组装置，方形的木块积木一样摆放，错综垒叠，其间有墨绿放大的棋子散落其上。这是参展艺术家杨子敏的作品《为新冷战做的准备》。汪嘉欣作品展陈中地贴的图像是由人工智能生成。　叶子航、徐逸帆作品《授鱼以渔》 玻璃器皿内安放的类似生物器官的装置，呈现了一种陌生的未来感。

策展人 : 崔灿灿 断裂的一代

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策展理念：呈现90后一代的文化转向

2022年8月19日，断裂的一代”在松美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

郭宇恒"丛林乐园"空间装置 展览现场

张移北作品展览现场

本次展览是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出，聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对他们的影响，呈现这一代人的文化转向，对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。

“做这个展览不是为了给90后一个简单的、万能的定义，我要强调的是那些关键词，那些在90后中与过去不同的变化，这些变化确实在大面积的发生。”

展览现场：90后的世界

进入到展览现场，可以看到14位参展艺术家每人都用一个独立的空间，因此展览也形成了14个小个展。刚进入松美术馆，透过玻璃就可以远远的看到艺术家郭宇恒的作品，她将无数粉色系织物、蕾丝、人偶、植物布满整个空间的小天地；艺术家张季作品，来自他的濒死经验和中对意识流对短语的强调；艺术家张移北的作品《陈旧病变》就像一口巨型的高压锅，她在铸铜工厂、陶瓷窑厂创作的。王梓全的创作来⾃于对互联网及虚拟世界独特的观察和理解，并⽤三维软件模仿真实世界中的荒谬......

费亦宁 爱与干扰 2022 聚氨酯，纸浆，石膏，丙烯  93x50x144 cm 展览现场

袁可如 旦夕异客 2017 单频4K影像、彩色、立体声  展览现场

对应此次展览的副标题“90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份”，从做这些作品中可以一窥90后是如何理解和表现这个世界的。

策展人：王春辰 视觉之巅——中国当代摄影研究展

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策展理念：中国当代摄影研究为全球艺术书写提供贡献

2022年8月26日，“视觉之巅——中国当代摄影研究展”在成都市美术馆A区开幕，此次展览由王春辰担任总策展人。

展览围绕“记忆变革”“生存之问”“观念震荡”“消费来临”“数字时代”五个板块讨论摄影自19世纪中叶引入中国后，在文化艺术发展以及社会变革方面起到的重要影响。通过近四十年来中国当代摄影的发展历程反映了改革开放后中国社会的转折与变革。王春辰表示，中国当代摄影的发生与中国改革开放的进程同步，也与中国的全球化汇合相一致，因此，中国当代摄影发展的脉络梳理与研究也是中国当代艺术的重点学术建设之一。这种深层次的挖掘将使中国当代摄影成为艺术史中浓重的一笔，同样也是对当代全球艺术书写的贡献。

展览现场：在镜头中感受时代变迁

解海龙/希望工程-大眼睛/银盐纸基/34.8×51cm/1991

此次展览呈现了八十余件极具视觉冲击的摄影作品，观众们可以看到《希望工程-大眼睛》、《马克·吕布在海珠桥》、《赵半狄和熊猫》、《飞在威尼斯》、《上海最后一个骑士》等广为人知的摄影作品，通过这些作品，我们可以去回顾时代背景下当代摄影承载的历史记忆、去思索照片背后的故事和意义。对业界人士来说是对中国当代摄影史的一次全面梳理，同时对广大摄影爱好者来说，也是一次值得探索的摄影教材！

策展人：叶滢 蘑菇之语：万物互联的网络

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策展理念：重塑生命的认知并理解物种共生的智慧

2022年8月27日，“蘑菇之语：万物互联的网络”在昆明当代美术馆开幕，此次展览由叶滢担任策展人。

这是一程充满新发现的自然、科学与艺术之旅，在中国野生菌资源最为丰富的云南，本次展览邀请到 34位（组）真菌学家、博物画画家、当代艺术家、作家、摄影师，以蘑菇为中心，串联真菌学、生态学、社会学、当代艺术、音乐、文学等学科，带领我们以多样的、超出想象的方式走入蘑菇的世界，了解蘑菇如何在自然界中发挥作用，乃至影响人类的精神与意识，从而帮助我们重塑对于生命的认知并理解物种共生的智慧。

展览现场：欢迎来到蘑菇的世界

闫冰   蘑菇29号   油画   200×250cm   2020

在展览中，来自不同国家的艺术家、摄影师也贡献了他（她）们与蘑菇与自然的合作的作品，观念艺术家约翰・凯奇（John Cage）受蘑菇的生长方式启发，发展出“偶发”与摆脱控制的艺术观念。中国当代艺术家闫冰、杨沛鏗、郭鸿蔚、李继开、张子飘、周轶伦的绘画作品中，能感受到真菌与人类身体与意识的深度缠绕。张晓刚、隋建国、仇晓飞的作品中，我们看到了在自然与人、主观与客观的边界消弭之后的内观与奇想，艺术家戈尔达·施泰纳 & 约格·兰兹林格则在《宇宙尽头》中，设想了一个生长有蘑菇、真菌和其他生命物质的奇异宇宙。

真菌能帮助修复乃至改变我们与这个世界的关系吗？这是展览留给观众的思考。

策展人：朱朱 倪有鱼：穹顶与刻度

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策展理念：穹顶与刻度

2022年8月27日，艺术家倪有鱼迄今为止最大规模个展“穹顶与刻度”对公众开放。本次展览由朱朱担任策展人。

展览运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。朱朱讲到：“倪有鱼的几个主要创作系列，分别对应到天地人的三元素，譬如‘隐力’对应了星空，‘遗迹’对应了大地丛林，‘虚构的博物馆’对应了人类既有的艺术史或文化活动，我们以这样的线索为主导，去构建美术馆的三层现场，但正如作品系列之间都存在着内在的关联和互补，故现场并非一种表面的、机械的分割。”

展览现场：感受艺术家丰富的情感和多元的世界

展览现场

此次展览的作品非常丰富，进入展览现场仿佛进入了艺术家所营造的多元世界之中，展览入口有数把木尺，呼应展览的主题“刻度”，策展人说木尺某种程度上是艺术家的自画像；在一层展厅可以看到三面巨大的艺术家水冲画，二楼对应的是“人”，在众多老画框中呈现的是无人的建筑空间，源自艺术家疫情的体验；三楼是“天”的部分，艺术家穹顶系列作品最大规模的展示，在这一层还有艺术家“偷偷”放置的一件父亲作品。此外，在展览中，倪有鱼设立了一个独立空间，呈现数十件“无限的意外”系列作品，致敬玛格丽特。

策展人：崔灿灿 沈少民的科学简史

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策展理念：找寻个人和集体之间的关系

2022年8月27日，“沈少民的科学简史”在坪山美术馆开幕，此次展览由崔灿灿担任策展人。

展览聚焦于沈少民近几年的创作，围绕艺术、诗歌和科学三个领域展开，既延续了沈少民在中国艺术界最早对艺术与科学关系的探索，又呈现了他独树一帜的跨学科视野，语法的持续变革，幽默的观念诘问和浪漫主义的诗性语言。

展览现场

崔灿灿讲到，“科学简史”讲述的是沈少民对于科学和艺术的关系的思考，藉由展览在个人和集体之间寻找到一种关系。在高速发展变化的现代社会，科技一方面带来了社会红利和人类物质上巨大的改变，另一方面，科技也带来了一些值得我们去思考和反思的问题，这也是本次展览所强调的。

展览现场：观看一场科学简史，一场科学和人类文明之间的互动变更

本次展览作品分布在坪山美术馆一至六层，开篇从两千年前的风筝开始，其中五层报告厅用于放映关于艺术家的纪录片，六层九层塔论坛空间放置了对于当代艺术有着非常重要影响力的三位人物肖像。艺术家沈少民穿越不同空间、时间、国家，也超越了不同时代，通过艺术家沈少民的作品，借助他提供的艺术路径，一同去观看一场科学简史，一场科学和人类文明之间的互动变更。

比如坪山美术馆二楼，两个放大且内装变速驱动电机的卷尺，一个自上而下， 一个自下而上，彼此测量各自的长度。三楼空调机的蒸发器及冷凝器放在同一个空间里，空调工作时，制冷与散热相互抵消。四楼“退休”后的机器人在展览剧场的舞台上颤颤巍巍，奄奄一息， 向人类演绎着生命最后一刻。

策展人 : 吴洪亮 王子林 照见天地心——中国书房的意与象

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策展理念：探讨和阐释中国书房的文化内核及时代精神

2022年8月29日，“照见天地心——中国书房的意与象”展览在故宫博物院午门展厅开展，此次展览由吴洪亮 、王子林及策展团队策划。

展览以中国书房的意涵与物象为主题，旨在探讨和阐释中国书房的文化内核以及如何赋予“书房”这一意象以时代精神的问题。以回望古代，关怀当下，启发“当代如何走进传统，传统如何启迪当代”等思考，以展览形式涵养人文素养和家国情怀。

展览现场：在书房中照见天地心

展览分为三个单元：第一单元主题为“委怀琴书”，分星空、五经萃室、图书、文房四宝、文人赏器五个空间；第二单元主题为“正谊明道”，这一单元分为修身养性、家国情怀和仰观宇宙三个空间；第三单元主题为“结契霜雪”，分三友同德和雅集唱和两个空间。此次展览第三单元入口，引入裸眼3D、体感交互投影等技术，是还原“香雪”书房意境而设计的沉浸式体验展示。

在展览中观众不仅仅能够看到众多国宝级书画作品，更为重要的是可以从这些作品中理解书房的意义，以及古人是如何修身养性，以及他们的家国情怀，还可以从中感悟天地，最为震撼的是展览的最后传统与当代的对话，可以看到传统是如何传承和发展的，尤其是展览在策划上特意设置了一个部分，观众可以坐在乾隆的对面，与其一同看书，这种古今的对照，非常具有穿越感和时代感。

策展人：李峰、罗华庆 文明的印记——敦煌艺术大展

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策展理念：多领域、多层次展现敦煌石窟艺术

2022年8月29日，“文明的印记——敦煌艺术大展”在北京民生现代美术馆开幕，此次展览由李峰、罗华庆担任策展人。

莫高窟第158窟,中唐 600×1360×500cm (4/5比例)

莫高窟第285窟 西魏　纵923厘米、横923厘米、高479厘米

作为近些年规模最大的敦煌文化大展，其中包括复制的8座最精美的洞窟。过去主要是围绕壁画的内容展开考古、历史，东方学的研究，近些年敦煌加大了哲学思想和人文精神方面的深入挖掘。敦煌文化既反映了多元文化，交流荟萃，交流互鉴，也反映出中国文化在历史进程中强大的生命力，对当下中国文化的发展是具有启示意义的。”展览特别挑选了70多年来敦煌几代艺术家临摹的8个不同时期的原大复制洞窟，100多幅临摹作品和20幅高保真数字化复制壁画，这些作品渗透着几代敦煌人对敦煌艺术的理解与感悟，真实地再现了敦煌艺术的神韵，多领域、多层次展现敦煌石窟艺术。

展览现场：历史与当下在这里被链接

展览由三大部分组成：以“经典敦煌艺术”历史性叙述敦煌艺术成就，以“藏经洞专题”展示敦煌学的宏阔博大，以与“1940年以来的敦煌艺术与精神”展现敦煌的现实活力。在一楼展厅就可以看到以4/5比例复制的莫高窟第158窟，中唐时期巨大的“释迦摩尼涅槃像”。　在“释迦摩尼涅槃像”的左首是零号展厅“十六国北朝时期”。在一楼的另一个重要展厅是隋 、唐时期的敦煌艺术。在美术馆二楼重要的敦煌艺术呈现包括“藏经洞”和“五代 、回鹘 、 宋西夏、 元时期石窟艺术”“1940年以来的敦煌艺术”“历程：讲述敦煌石窟背后的故事”等等。

喻红，《天井》布面丙烯，500 x 600 cm 2009年

杨茂源，《曼陀罗·骆驼2》骆驼标本，牛皮，橡胶气囊等，270 x 190 x 190 cm，2014年

钟飙，《洞见》交互影像装置，长9米宽3.5米高3米 2018

田晓磊《"MYTH"神话》 高600厘米宽300厘米 2018- 2021年

其中，民生现代美术馆三楼数字艺术单元“元宇宙序曲”，通过钟飙、纪英、费俊、田晓磊等艺术家的VR、AR、3D、 互动装置等可视化工具及创作语言，试图带给观者前所未有的感官体验与鉴赏方式，从古老洞窟里的飞天“神话”，向元宇审世界的未来“神话”递进穿梭，开启思考与感知未来的多维度共鸣。