近期，大华银行艺术画廊2022年首展，正在呈现新锐艺术家袁隆个展“園”。

袁隆最早接触中国画，即使后来陆续学习油画、雕塑，中国画对其影响依旧很深刻，传统文化美学在其思维中流淌，这也是他创作选择园林主题的原因。

艺术家袁隆

从读书开始，袁隆就对自然生态感兴趣，并阅读了很多与其相关的书籍，而正式以艺术方式介入“生态”话题，缘起于2015年。袁隆说：“我觉得每一个时代都有其对应的时代命题，我选择去回应整个人类文明的时代所必须面对的当下状况。”

展厅现场袁隆结合当代材料和手法，通过装置、绘画、影像、交互、表演、音乐跨界多维度的方式，重现了园林中必备的山石，林，亭和落英，现场也以此分为4个篇章逐一呈现，贯穿对自然生态问题的讨论与思考。

此外，袁隆也强调交互性，强调观者的参与感，因此在本次展览中携手声音艺术家铁阳根据在场作品编创，将音乐舞蹈融入其中，为游“园”带来奇妙的听觉体验。“而游园本身就应该是一个五感的体验，它应该是形成一个系统的、立体的感受，不是单向的。”袁隆表示。

“山”篇章

“園”展览现场，大华银行中国艺术画廊，2022

作为展览的开篇，“山”由纤维雕塑和音乐两部分组成。延绵的山脉，被袁隆以金属丝网制成，像空中飘渺的雾气，也如一幅立体山水画卷。随着光线变换，投影自成一体，更具有中国传统山水的意蕴和层次感。

“林”中，袁隆将自己长年累月收集的树枝，通过多媒体影像、音画互动方式再次呈现。这里有依旧存在的千年古树，也有轰然倒場的通天巨木，都是与袁隆有关的某个时刻，背后均代表了一段记忆。当观众走进每一片“林”的时候，会触发画面产生更为复杂多变的视觉效果，也隐喻了人的行为对自然的干预。

处于整个展览的中心区域，是唯一个没有音乐相融合的展厅，高山流水的装置《亭 II》营造了一个让人驻足沉寂的空间，重塑理想之自然和现实自然的新生间寻找某种平衡。

“当人进入亭的时候，其存在意义才得以完整，园的意义才得以完整，在这一刻，人与自然达成了暂时性的平衡。”袁隆表示。

在《PAVILION亭 II》的四围，由三组绘画和一件纤维雕塑组成，分别是《人类世花园系列》，《对话”黑卵与生命树”》和《孪山》。特别值得一提的是，《对话“黑卵与树”》中，除了一幅系艺术家亲绘之外，其他九幅均借由人工智能“一挥AI”基于相同主题深度学习和创作的，构成了人类艺术家与AI艺术家间的对话。

最后的篇章在满室芬香的暗室内，一朵荧光闪闪的“落英”装置，循环生息开合，人不知是花落还是花开。观众在空间里冥想，以期进顿悟人与自然的内在奥秘。

展览中的每一元素都在隐喻人与自然关系的不同阶段：敬畏与征服，回应与暂退，重塑与新生，转瞬和永恒。

据悉，本次展览将持续至12月初。