2022年，“两城三馆”的龙美术馆步入10年，此处该对下个10年有所寄语，但美术馆展览计划其实已排到了2029年。

10年前，2012年12月18号，龙美术馆（浦东馆）以“古往今来”开馆。2014年3月28日，龙美术馆（西岸馆）以“开今•借古”开馆。2016年5月26日，龙美术馆（重庆馆）以“百年艺程”展开馆。从每次开馆展主题可以看到，龙美术馆坚持立足于并发扬中国传统文化，推动了中国当代艺术的发展，促进中西方文化的交流，一直未变。

美术馆创始人刘益谦偏传统收藏，王薇偏现当代艺术收藏，这样注定龙美术馆不是单纯意义的传统美术馆。

这10年里，龙美术馆梳理馆藏，邀请了陈履生、单国霖、栗宪庭、赵力、王璜生、贾方舟、黄笃、徐震、长谷川佑子等参与策展，从古代书画器物到20世纪中国画，细分扬州画派、延安主题，到连环画、现代版画、现当代艺术等。

这10年里，龙美术馆举办的首个当代艺术家个展是尹朝阳“寒山”；首个建筑类展览是龙美术馆建筑设计师柳亦春合作的“建筑之外•弦外之音”；首个国际艺术家个展是维克• 穆尼斯的“万象”；首个艺术家回顾展是李树基“历史•风情”；首个现场行为艺术展是“15个房间”；首个国际女性艺术家群展“她们”；首个国际性艺术馆藏展是“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展；首个中日韩当代艺术群展是“东方气质”......

这10年里，龙美术馆共举办了近200场展览和几千场公共教育活动，迎接了3000万人次看展观众，成功获得了全球同行们的尊重，进入世界最重要的私人美术馆行列，在国际美术馆中占据一席之地。

2022年11月12日，“存在于世”和“多重景观”两大特展的开幕，预示龙美术馆进入长达1年的十周年庆中。结合早前9月“南张北齐”张大千齐白石书画艺术特展的十周年序幕；11月27日即将举办“群星璀璨时”四王吴恽与四僧书画特展，一直到明年年底，将陆续带来不同内容活动。

龙美术馆馆长王薇说，“十周年展，希望是慢慢释放给观众。”

而10年发展之路，龙美术馆到底在关注什么？

 #女性艺术：让温柔的女人变“强势” 

十周年展开幕现场，王薇穿着10年前龙美术馆（浦东馆）开馆时的礼服，让人恍如10年弹指一挥间，龙美术馆已成为国内极具规模的私人美术馆之一，而王薇却没有变。

刘益谦、王薇夫妇创办龙美术馆的初衷很简单，只是想与大众分享收藏和喜悦。刘益谦说，“当时没有宏大的目标，就是脚踏实地做一个纯粹的美术馆。”

艺术媒体同行也许有印象，近几年刘益谦在龙美术馆开幕式上常调侃，我是馆长助理兼出纳，至于美术馆举办什么样的展览，一张画怎么放，我没有话语权，我太太经常在外面忙来忙去。

从首家龙美术馆起，为了知道“做成什么样的美术馆”，王薇忙的背后便有了诸多“放弃”。一边是夫妻俩注入诸多人力财力的龙美术馆；一边是需要陪伴的家庭。美术馆前3年，为了做得好又能省钱，王薇去国内外各个美术馆里吸取经验，学习运营模式，不得不先放弃家庭琐事。

身为女人自然懂得女性的困难。2015年开始，王薇开始策划国际女性艺术家群展“她们”（2016年），展现了女性艺术家丰富细腻的内心世界与薄发于外的创造力。此后又支持举办了多个女性艺术家个展，包括向京、路易丝·布尔乔亚、喻红、盐田千春、周褐褐、玛丽·阔思、洛伊·霍洛韦尔、詹妮弗·圭迪、张子飘。本次策划“存在于世”十周年展，龙美术馆也特别邀请女性策展人伊沃娜·布拉兹维克，从国际角度来看中国和全球关系。

这些女性艺术家展览代表了王薇的心声，“我有多重身份，也一直在思考，作为女儿、太太、母亲、外婆、馆长，我做好了吗？但我相信只要我真诚做到了，就是成功。”王薇说。

这10年里，王薇的性格从温柔变成了“强势”。刘益谦也感慨：“没有人逼着做这件事，但我太太还是一如既往像火一样‘燃烧’了10年。”

与王薇合作过的评论家、策展人沈奇岚说，“一个艺术机构能够收获人们尊重和热爱，是因为它真正的贡献。在这个过程当中，我看到了王薇馆长的坚毅勇敢、美好和慷慨。”

 #年轻艺术家不容易 

龙美术馆的10年里，也一直致力于研究、支持年轻艺术家，并系统策划展览。

王薇很早就开始关注中国当代青年艺术家作品，在美术馆没有成立之前，已经从各种渠道购入非常多的70后、80后、甚至90后艺术家的作品。

开馆后的第二年（2013年）便推出了“纵横阡陌”青年艺术家的馆藏展，集中呈现了40多位“70后”青年艺术家的创作现状。当时展览策展人赵力就说，“收藏是一个从过去到现在不断的建构起来的一个过程，在龙美术馆集中呈现的“70后”艺术家作品，还原了近十年年轻艺术家在不同的时间里创作的一种状态——多元。”

3年后（2016年），龙美术馆又策划了“80后•08后”龙美术馆藏青年艺术家作品展，这时候90后崭露头角、80年后已有几分老成。

王薇对年轻艺术家的收藏不仅限于中国年轻艺术家，同年（2013年）“亚洲线索”龙美术馆亚洲当代艺术馆藏展中，日本、韩国、印尼、马来西亚和中国台湾的30余位艺术家以年轻者居多。特别类似七户优等年轻艺术家作品，构成了一条认识日本当代艺术现状的途径。

在前辈云集的“存在于世”、“多重景观”两场特展中，也有26位80后艺术家，以及3位90后艺术家（拉斐尔·芬尼斯（1990）、瑞秋·琼斯（1991）、张子飘（1993））。张子飘作为龙美术馆举办个展的最年轻艺术家，年仅29岁便有着超出同龄人的果敢和利落，王薇第一次看见张子飘便被她身上的“爆发力”所吸引，当场邀请在龙美术馆举办展览，并于今年9月落地展出。

今年上海的艺博会期间，刘益谦与王薇去现场。现在的年轻艺术家给王薇的印象是，“表现形式、媒介和材料更多元了。”

 #龙美术馆已成为一个责任 

创办龙美术馆时，刘益谦不到50岁，现在马上进入花甲之年。龙美术馆的10年发展之路，刘益谦说，“龙美术馆脚踏实地走了10年，挑战天天有，我们要在压力中寻找希望”。

不同的是，10年前来美术馆的大多是相对专业性的艺术爱好者，但开馆3、4年后，观众越来越年轻，甚至高中生、小朋友会主动去美术馆看展。有时在龙美术馆里碰到年轻观众讨论展览作品时有误区，刘益谦会上前解说，并一起讨论，“社会发展到一定程度后，公众对艺术的欣赏和理解，让越来越多人来逛美术馆，这说明了美术馆存在的价值。”

甚至当龙美术馆展览长达两个半月没有更换新展时，也会接到观众“催更”意见，这让王薇觉得，“他们对我有希望，美术馆变成了一种责任。而私人美术馆的特色是收藏自己喜欢的艺术，并把独乐乐给到众乐乐”。于是，龙美术馆将每个月第一周的星期二设立为免费开放日，兼顾到美术馆的功能，让更多人欣赏艺术。

据王薇透露，龙美术馆接下来的10年，国内像此前已在龙美术馆举办个展的张晓刚、王郁洋将计划新作品展。国际展上也将带来更多具有影响力的艺术家。此外，龙美术馆将探索更多元活跃的项目，开发女性、儿童等内容讲座，让观众更容易理解艺术。

王薇说：“我还挺年轻，可以继续10年。”

 十周年展“存在于世”&多重景观” 

策展人伊沃娜·布拉兹维克在全球社会经历了完全封闭期内，特别以“存在于世”，来回应内心深处对社交和在此世界中“存在”的渴望。

陈箴《水晶体内景观(虎)》

2000年，水晶 金属 玻璃

95x 90x70厘米

图片版权©陈箴-ADAGP ，巴黎 摄影：艾拉·比亚考夫斯卡 图片来源：艺术家及常青画廊

每一幕的标题和主题都来自该板块作品中的一件，第一幕聚焦于单个人物的肖像作品，包括艺术家的自画像以及艺术家和模特之间的关系。由玻璃器官组成的“水晶景观”是出生于上海的艺术家陈箴的自画像。他身患不治之症，但艺术家通过将自己的身体器官想象成闪亮而永恒的物件，以此来寻求宣泄。这件凄美的作品开启了展览的第一幕，即致力于探索肖像创作的精神、形式和叙事潜能。

第一幕呈现的许多他者肖像作品，一部分是艺术家在工作室中创作的以模特为对象的作品，另一部分则可能是艺术家对其瞥见或想象中的陌生人的描绘。他们的衣着、神态和周遭环境为我们提供了他们个人故事的线索。

第二幕的绘画呈现了家庭、朋友和恋人之间的复杂关系。就像翠西·艾敏以光写作的情书《你是最后的大冒险》，让霓虹灯不再是酒吧或娱乐场所的广告牌，而是一句对爱人或朋友公开且肯定的爱的表达。

第三幕探讨了陌生人或同事，工人或狂欢者之间的社会关系。第一件作品《民间织锦》美籍非裔艺术家西斯特·盖茨回收了家乡芝加哥消防部门使用过的废弃软管，把它们缝合在一起，象征性地将遭受经济和政治隔离的非裔美国人族群统一起来。这幕中呈现的作品往往描绘了处于社会变迁中的群体，因此历史画流派在此登场。

第四幕带入了抽象的领域，艺术家使用颜色、光线和形式来创造感官体验。站在类似镜头的圈前，微弱的光在黑暗的玻璃中盘旋，观众看作品似乎可以发现一条无尽的光隧道。艺术家以此探讨了光、空间、物质和结构的现象世界如何影响我们的感知。这部分展出的作品中也有以纯粹的颜色或痕迹创作的方式，来唤起人们对大地、海洋或天空的感官体验。让人不再从外部观察身体，而是从内部占据身体，以便与物质现实相遇。

王薇策展的“多重景观”紧随其后，延伸探索抽象艺术。现场以中国现代抽象绘画的代表人物吴大羽创作于1950年的《京韵》为开端，试图通过从1950年代以来迄今为止，横跨70余年的创作个案。为观众提供一个欣赏来自不同时期、不同国家、不同流派、不同形式的具有抽象性的艺术作品。

在这些作品中，线条、形状、空间、色彩等要素的相互关系被艺术家持续探索，材料的运用走向多元，视觉与心理效应、色彩与情绪反应被反复研究。不同时期所产生的新的审美探索、新的观念都如视觉景观一般在展览中逐一呈现。

龙美术馆十周年展在两个现当代艺术特展结束后，将于11月27日和明年年初呈现两大传统艺术展。

作者：王璐