德国哈根欧斯特豪斯美术馆 “是的，今天-李勇政个展”大型个展

　　2022年11月15日19点(柏林时间)，“是的，今天-李勇政个展”大型个展在德国哈根欧斯特豪斯美术馆开幕。展览由德国哈根欧斯特豪斯美术馆、德国波恩当代艺术馆共同主办，由中国著名艺术史学家吕澎、德国哈根欧斯特豪斯美术馆馆长贝尔京共同策划。开幕式现场，德国哈根欧斯特豪斯美术馆馆长泰丰·贝尓京博士，策展人吕澎，艺术家李勇政，波恩当代艺术馆创始人任戎先后在开幕式上致辞。

　　策展人吕澎在现场致辞中谈到：“中国当代艺术家通过装置、影像、绘画等多元的媒介表达他们的日常经验，表达他们对世界对现实的态度。这些方法与过去的当代艺术产生了差异。”并且表示曾于2000年出版的《中国当代艺术史》著作，再版的计划中将会增加李勇政这样的很多艺术家。

展览开幕现场

　　艺术家李勇政曾告诉雅昌艺术网，他喜欢用盐和蜡作为创作的材料。在2014年的《被消费的盐与冈仁波切山》作品中，李勇政把2000块来自喜马拉雅山的岩盐在展场组合成冈仁波切山，在展览期间将盐块以每块100元买掉，为期一个月展览结束共卖掉盐块1323块。吕澎教授评论中写道：“这件作品是2009年艺术家用盐完成的一个模拟的心结的彻底释放，之前的《盐的冈仁波齐》可以被看成是艺术家的内心向往，而现在，一座真实的山被象征性替代，然后又被真实地解体，直至你找不到它，消失在预设的拥有中，一座神圣的山体就在这样的过程中被解读为‘无’，有趣的是，这样的观念在很多年之后也会让人们摸索着逻辑回到最早的出发点——冈仁波切山。”

　　“在我看来，蜡隐含着对宝贵的东西封闭保鲜的意义。就像我们吃的中药丸外面包着一层蜡密封保鲜。”李勇政说。在《来自丁尔的家》这组装置作品中艺术家李勇政使用了大量的蜡，与这组作品中和新疆青年“丁尔”家的所有地毯共同作为做的重要材料。李勇政通过咸鱼网购买了新疆青年“丁尔”家的所有地毯，这些地毯因为他的家庭搬入新居而闲置。在用这些地毯创作的过程中，他把地毯上具有象征生命和情感的心形图案和花特别的剪裁突出出来。然后⽤蜡将地毯重新组合，形成“心”“花”“山峰”等形态。

　　展出的作品中包含有影像装置《死亡，我多年的梦想》、《是的，今天》、《界桩》、《保卫祖国》、《激光(2019年1⽉)》，装置作品《盐的冈仁波齐⼭》、《有盐》、《新疆地毯-来自丁尔的家》，也有架上油画作品《飞翔》、《忧伤的皇帝》、 《大他者》、《不同的意志》，时间跨度2009年至今。

【策展人语】

　　问题的焦点

　　李勇政很敏感，他将艺术根植于生活的现实之中，将个人的遭遇及其社会语境作为艺术发生的基本起点。他通过艺术提示现实遭遇的问题，也由此回答什么是我们今天的现实，正如他的一件作品标题所示：“是的，今天”。

　　他对问题的关注，使其作品的总是强调场所精神。在中国的装置史，乃至全球的装置史中，对场所的探讨和关注始有不同程度的欠缺。艺术家大多并不注重某种行为或装置发生的场所意义，更多是一种受到多方影响的被动选择，这是由于装置的公共性所决定的。但李显然对场所作了非常深入的选择，从选择即表达的角度来说，他在通过场所延伸微妙的思绪和体验。

　　在装置的形式上，李反复推敲构成装置的“物质”的历史甚至文化来源。它的质感和肌理实际上与它的符号性作了一个很好的融合，后者始终是装置或政治性艺术的主题，但李并未刻意强调突出这一点，显示出良好的控制力。换句话说，李勇政在实现作品时，会让主体具有场所的氛围，让观众不会有突兀与切断语境的感受，这正好呈现出主题的内在逻辑性而不是简单的形式需要——李勇政并不思考一个外在于语境的概念，这是李的艺术最重要的特征之一。

　　在很多的作品中，李勇政更多的表达他的介入(Participation)。这种介入绝大部分通过各种精妙设置的置换构成，例如用一个秘密置换他的一幅架上画的切片，例如传递某件具有象征性的物质，艺术家或许认为，传递出去的行为实际上同时收获了可感物的重新分配的机会和物质的湮没。

　　吕澎(策展人/艺术史家)

李勇政 近似值

　　“生活实践”是李勇政为其在哈根国立欧斯特豪斯美术馆的展览所做出的注释。这个如同概念图像的展览题目将我们带入了一个涵盖雕塑、时基媒体(time-based media)、装置和行为艺术等多媒体的现实主义展览。李勇政于1971年出生在四川省，他在概念艺术作品中关于主权实践的思考无疑使他成为了中国艺术界的一个例外。我们同样也将李勇政看作是国际艺术中一把迸发着希望的烽火。李勇政在过去十年的旅途和探索中，创作了很多与记忆文化相关的艺术作品。1964年，中国的第一次核爆在罗布泊，这从根本上改变了当地的特性和生态。艺术家在罗布泊周围进行的探测，使今天的艺术爱好者们兴趣盎然。“保卫祖国”，用砖头留下的文字，是艺术家对国家公式的视觉性表达。在砖头的新旧置换之中，是艺术家对历史可能性的差异化察觉，亦是他对现实的介入。对每个国家来说，保卫自身是重要的，但对核的使用却彻底地改变了人类的灵魂—艺术家的现实主义追踪的便是这样一种可怕的情景。在李勇政2019年的作品中，我们看到了一条特殊的边界随着“边境”系列作品出现了。随着艺术家爬山涉水的界桩是古代长城被纪念的痕迹;而一个艺术作品在拍摄与被拍摄的行为背后被隐藏了起来。那个在荒漠中被放置的界桩，是古长城的现代性标志，也是艺术家在荒野中创作的一个艺术性地标。这个在旷野之上生成的行为作品回应的恰恰是："保卫祖国"。

　　在2021年的艺术作品中，我们看到了李勇政对传统标志及其象征意义一如既往的关注。一个在藏传佛教中具有精神意义的万字符号，以装置作品的形式被呈现出来。万字的符号形式足以成为人们回想起德国纳粹时代的参照。李勇政对记忆神话和历史事件的重返在他的许多三维作品中都有体现。在李勇政的艺术创作中，我们看到一个艺术家以简单的图像语言为媒介，表达了其在物质性存在中才能被打开的思想维度。过去和无常是李勇政艺术作品的参数。就像那些消失在海里的盐砖，融进海水中，以微观的形式继续存在着。“阿提卡的盐”是古希腊语中有一个熟语，意思是： 幽雅的诙谐。“阿提卡的盐”散落在李勇政的行为作品和绘画作品之中，一种源源不断的幽默在抽象和具象的维度中栩栩如生。他的视觉语言蕴藏着巨大的力量，不费吹灰之力地将现实转化为艺术的形式。李勇政似乎在创作的间歇中将这些画面转化成了一种节奏。在他的雕塑作品中，我们看到的可能是与之截然相反的轨迹。

　　泰丰·贝尔京

　　德国哈根国立欧斯特豪斯美术馆

馆长

【展出作品】

死亡，我多年的梦想

创作时间：2015年9月

类型：装置、事件、行为

材料：盐砖、视频

据媒体报道，2015年6月9日，贵州省毕节市七星关区茨竹村4名儿童在家中自杀死亡。这四名儿童是一兄三妹，大哥13岁，最小的妹妹5岁。 6月12日，有媒体披露了哥哥张启刚留下的一份简单遗书。遗书大概内容是：“谢谢你们的好意，我知道你们对我的好，但是我该走了。我曾经发誓活不过15岁，死亡是我多年的梦想，今天清零了!” 用来自喜马拉雅山的天然盐块，在天津塘沽海滩上摆放成“死亡 我多年的梦想”这8个汉字，在潮水的冲刷中很快融化掉，回归到大海之中。

无论传递的是一个物质实体，或是一个文本，或是一段信息，李勇政表现出向关系美学靠拢的倾向。在许多时候装置并不是作品最重要的组成部分，它仅仅是关系纽带中的一个环节，一个符号或一个可感性的入口。

李勇政每一完成的作品都构成了一个问题，不同的作品之间看上去并没有被有意识地串联成一个完整的线索，它们各自偶然地发生与结束，或者形成各自独特的物证。但是，那些通过遗物树立的象征(《保卫祖国》)、被移动的标志带来的错位与质疑(《界桩》)、以虚拟的光线划出的边界(《激光》)，并不知情而参与的演出(《宴请》)、以求生的理想而构成的暴力(《是的，今天》)、对生命终结的冷漠陈述(《死亡，我多年的梦想》)，以及对存在的终极理解(《盐的冈仁波齐⼭》)，如此等等，所有的一切都是艺术家深深困扰其中的问题，每一个问题都可以通过一种历史的叙事去无限展开，构成充满上下文结构的故事。我们知道，这些故事发生在艺术家熟悉的国度。但是，展览要呈现的不仅仅是一个个有问题的故事，而是想在这些以问题为基础的作品之间建立一个以对立的要素构成的焦点：用哲学的术语来表述这个焦点就是“在”与“不在”;用宗教的术语是“苦难”与“来世”;用政治学的术语是“合法”与“非法”;用艺术的术语是“具象”与“抽象”。当我们将这个焦点理解到深处时，就会产生难以抵挡的无尽悲哀，人们只能使用“轮回”或者“报应”来召唤“今天”。

宴请

创作时间：2020年9⽉

类型：2屏影像

时长： 12分30秒

说明：在新冠病毒大流行期间，从中国南方出发，去中国新疆荒漠中，请当地的少数民族在荒漠中的峡谷共进晚餐。

作为一种生活实践的艺术

大卫•罗森伯格(巴黎第八大学教授 策展人)

李勇政是一位呈现大地荒芜空间的艺术家。他远离人群，在工作室的四面墙外汲取灵感。这让他的表达非常独特，与大城市艺术家们制定的准则格格不入，在大城市中，人类对自身的关注已经达到了饱和的地步。入路，读懂他的工作方式，但却仍被他的作品和现成物所震惊。

作为一名来自中国成都的艺术家，他以非常直接的方式表现周围的现实，但有时也会采取含蓄而影射的方式。他从私密的体验、深切的情感出发。一切都要经过内心体验之火。他对创作的投入是全身心的，他邀请观众也这样做。因此，在他的装置作品面前，观众必须花时间搜集信息，思考，将散落的拼图碎片一点点重新拼凑成形。

新疆地毯-来自丁尔的家

创作时间：2020

类型：装置

材料：地毯、蜡、

尺⼨可变

作品说明：通过网络购买了中国西部边境少数民族青年丁尔家所有因为搬入新家而闲置的地毯，用蜡与地毯结合，创作出系列新的作品，作品分别以“心”“花”“山峰”“窗”“飞毯”命名。

这些不同的行动、行为艺术和装置作品的简单陈述让人明白，艺术家触及的是一些棘手的问题。他仔细权衡自己的每一句话和每一个行动。激进、关注当代问题，他走上了一条独特的道路，这使他远离政治波普，远离对肖像和权力标志的略带尖酸的重新利用。他身上有种修道士般的、苦行主义的、安贫乐道的气质;因此他喜欢贫穷的、天然的材质，因此他优先选择仪式、行动，而不是采用持久的物质形态比如绘画或雕塑。

介于《搏击俱乐部》和拉里•克拉克之间，《是的，今天》这件作品以强有力的方式汇集了李勇政用过的所有元素：社会调查、相遇和对话，视频记录、创作带有纪录片成分的装置作品，以及一个邀请观众参与即兴拳击对抗的空间。这让人想到阿瑟•克雷文，这个超前于时代的超现实主义者既写诗也打拳，还让人想到社会学家皮埃尔•布尔迪厄，他说：“社会学是一种搏击运动”……一切都始于关于成都及周边地区贫困地区的少年的一系列文章。这些少年在学习了基本武术之后，为了微薄的收入参加地下格斗。现象被曝光后，当局叫停了这种做法，将这些年轻人送回原籍家中。李勇政去见了他们，请他们在镜头前谈论自己，还在展厅里回放了他们的一些战斗。当拳击场空着的时候，两副拳击手套被提供给希望对打的参观者们。这个比喻无需解释，它就像一记近身刺拳或勾拳迎面而来。

作为一种拳击格斗的艺术，作为一种生活实践的艺术。

是的，今天

创作时间：2017-2022年

作品类型：三屏影像

时长：9分48秒

说明：一些来自中国最贫穷山区的未成年的少数民族少年，在大城市的搏击俱乐部学习格斗，经媒体曝光后，当地的教育部门，将这些少年接回原籍。作品以此为线索，联系部分少年，并在这些少年的故乡，请他们在田野，山间，街道进行搏击的表演，这些场景将以影像的方式在展厅里播放。

盐的冈仁波齐⼭

创作时间: 2009年12⽉

材料：⾷盐5吨、加湿器、⽔、可变尺⼨：240×240×130CM

说明：加湿器不间断的融化盐⼭，在⼀段时间内盐⼭完全消失。位于西藏的冈 仁波齐⼭，被印度教、藏传佛教、西藏原⽣宗教苯教以及古耆那教认定为世界 的中⼼。

有盐

装置

墙面尺寸：120X220CM

地面尺寸可变

材料：喜马拉雅盐

保卫祖国

创作时间：2015年10⽉

作品包括: 现成品装置 三通影像

说明：艺术家从成都出发，往返7000多公⾥，⽤砖块将位于罗布泊中⼼⼀处军 ⽤机场废墟前，⽤砖拼成的“保卫祖国”四个字置换。在展览现场，将“保卫祖国”四个字，按照笔画顺序排列成一条直线。

释义 Located罗布泊 (Lop Nor)，位于中国新疆维吾尔⾃治区东南部，曾为中国第⼆⼤咸⽔湖，在 20世纪60年代完全⼲枯。被称作“死亡之海”。西北侧的楼兰国为“丝绸之路”的 重要通道，在历史上活跃了⼋百余年，在公元7世纪忽然消亡。1964年10⽉16 ⽇，中国在罗布泊地区成功试爆了第⼀枚原⼦弹。

界桩

创作时间：2019年1⽉

类型：影像 装置

(作品包括: 视频时长：17分钟 装置一件)

说明：将⽬前位于中国新疆⼀段废弃的边境界桩，带回中国内地，离开现在边 境1000余公⾥地⽅，位于N:93▫34'25〞- 93▫46'56〞 E:40▫10'05〞- 40▫22'58 〞建于公元前1世纪的汉长城废墟的遗址上(这段汉长城是1900年前中国的汉王 朝的边境)，沿着废墟的起点⾏⾛，重新将这段界桩竖⽴在烽⽕台前。

注释：烽⽕台：古时⽤于点燃烟⽕传递重要消息的⾼台，是古代重要军事防御 设施，是为防⽌外敌⼊侵⽽建的。是最古⽼但⾏之有效的消息传递⽅式。

激光(2019年1⽉)

类型：现场装置 影像

视频时长：4分钟

说明：将激光笔置放在中国西部边境的荒漠中，排列成长近100⽶的直线，空⽓ 中有介质出现，激光就会形成时隐时现红⾊的⽹。

据悉，展览正在展出中，将持续至2023年2月5日。

（注：部分现场照片由王鹏鹏摄影）

作者：裴刚