洛杉矶时间2023年1月15日（周日）崔德成个展“形而上四部曲”在4C Gallery拉开帷幕，此次展览既是4C Gallery洛杉矶空间的落成展，也是画廊创始人崔德成在洛杉矶的首次个展。此次展览全面呈现了他留美期间的代表作品。

展览“形而上四部曲”的初衷是可视化人类对世界认知的可能性和局限性。此系列由四部分组成，即中立立场的“感性与理性”，偏袒理性的“对感性的批判”，偏袒感性的“对纯粹理性的批判”，以及批判两者的“人类的局限性”。感性与理性是讨论意识的最基础的话题，也是最永恒的话题。本次展览展示其中的前两个章节：“感性与理性”与“对感性的批判”。

4C Gallery由艺术家崔德成和陈俪莎共同创办，目前是唯一一家专注于华裔当代艺术推广的艺术中心，致力于推动观念艺术在当地的发声、发展，为更多青年艺术家提供文化服务，旨在为身处于在中国文化和美国文化夹缝之中的华裔艺术家提供一方净土，孕育只属于他们自己的文化土壤。未来，将在洛杉矶为华裔当代艺术提供持续性的、专业性的展示空间，为美居华裔组织属于自己的文化活动。

在开幕活动中俪莎作为创始人首先发言，并分享了画廊建立的初衷，她谈到：在芝加哥读书时，某一个冬天参加了一场艺术聚会，艺术家们用非常先锋的表演讲述自己的历程，空气里充满理解，亲密无间和信任。那种动人的氛围令人心潮澎湃，同时也被他们真诚的表达所治愈，于是自己做艺术空间的火焰也被点燃。

不仅如此，华裔艺术群体在美国也有着非常独特的身份，他们旅居海外，但内心深处却依旧有着东方的灵魂，在艺术创作中也难以割舍掉成长背景所带来的艺术独特性，与当地的艺术潮流显得格格不入。4C Gallery秉持着专业的素养以及一腔孕育华裔文化的热血，真诚地为旅美华裔艺术提供支持。特殊的身份属性也给创始人带来了诸多思考，俪莎在谈到自己的身份时说到：“我从小就一直在漂泊，穿梭在各种文化身份里。在重庆时，我是一个中产家庭的孩子；在北京时，我是一个来自二线城市的学生；在美国时，我是一个亚裔女性留学生。不断流动的身份带来一种无归属感，同时也是一种破碎感。后来受到了项飙老师的“附近”以及鲍曼老师提出的’流动的现代性’的启发，我越发觉得，新移民需要滋生出蓬勃的自己的文化，于是我想要做一个关注中文社群的艺术空间。”

4C Gallery 在经历了三年疫情后，最终落地洛杉矶。从创立初期，两位创始人亲力亲为，从展馆位置的选择，到学术价值的建构；从画廊的展览规划，到整体形象设计，大家都付出了诸多努力。今日开展也由衷地感谢前来参观的诸位嘉宾朋友，希望他们能在这个全新的中文社群艺术空间找到一种华人共有的归属感。而这种温暖的归属感也是创始人夫妇所希望看到的，4C Gallery 以艺术空间的方式在世界的夹缝里创造一个山谷，在这个山谷里，每个人的声音都能有回音，用不同的形式和路径，温暖不同的人。

紧接着本次展览的艺术家，同时也是画廊的创始人崔德成紧接着介绍了4C Gallery 的定位与主旨，他指出：4C 即Contemporary，Conceptual 和 Chinese Community。其中华裔当代艺术，特别是华裔观念艺术，例如行为艺术、影像艺术、声音艺术、装置艺术等是我们始终关注。尽管我们被称为“Gallery”，但不是传统意义上的Commercial Gallery，我们将向非盈利文化企业的方向努力推动华人艺术的发展，以期获得来自全社会的认可，从而尽可能吸收社会捐款，维持画廊运营。

作为全职艺术家，崔德成也经历了诸多被边缘化的考验，他深知在美国做观念艺术发展空间很小，很多Open Call都会注明只接收黑人艺术家或者特定族裔的艺术家，华裔往往是被忽视的群体。于是他从芝加哥前往洛杉矶建立自己的艺术空间，其原因也是更看重LA所拥有的丰富的文化活动及大量的华裔人口。4C Gallery 建立于此，只为专注华裔艺术的发声、发展，给真正热爱艺术的同仁们提供一方净土，让他们有一个空间，可以做自己想做的艺术，为艺术而艺术。

此次4C Gallery首展“崔德成个展：形而上四部曲”将持续至2023年2月12日。