12月28日，上海美术学院与黄浦区绿化和市容管理局携手在人民公园举办了一场集创新性、互动性与一体的展览——“公园寻宝计划”引得市民争相参与，此次活动旨在打破大众与美术馆之间的隔阂，将艺术融入市民的日常生活中。

黄浦区政协副主席、黄浦区绿化和市容管理局局长胡开颜，上海市黄浦绿化和市容管理局副局长顾芳，上海市黄浦绿化管理所所长要红宇，上海市黄浦绿化管理所党支部书记施瑾，上海当代艺术馆执行馆长孙文倩，上海美术学院党委书记陈静，清华大学未来实验室首席研究员唐克扬，上海美术学院副院长、参展艺术家程雪松等，以及艺术家代表、上海美术学院学生、社区居民参加了开幕式。

开幕式由上海美术学院美术馆副馆长，中华艺术宫副馆长马琳主持。

上海美术学院党委书记陈静在开幕式上表示，自2022年起，在上海市教委“公园主题功能拓展”文教结合项目的支持下，学院与黄浦区共同推进了一系列“公园+”合作活动，两年来，双方不断创新探索人民公园+艺术功能模式，促进人民公园与艺术资源有机融合，以高品质的艺术资源为市民提供了丰富的文化享受。本次开幕的“公园寻宝计划”作为这一系列活动的延续，突破了传统美术馆的观展方式，邀请市民在公园中互动式地寻找艺术家的作品。此举不仅缩小了公众与美术馆之间的距离，还为市民提供了一场生动的美育课程。

黄浦区政协副主席、黄浦区绿化和市容管理局局长胡开颜在致辞中表示，近年来，为践行“人民城市人民建，人民城市为人民”的重要理念，全面贯彻林长制工作，黄浦区以公园城市建设目标为引领，坚持“公园+”理念，通过科普、体育、文化、音乐、戏曲等功能复合，不断突出公园绿地的主题特色和功能拓展。在开展人民公园“公园+”系列活动中，与上海美术学院共同探索建立新海派主题公园。同时通过展览和相关活动，积极参与社区美育，将艺术融入社区生活建设一流品质主题公园。

在此次活动中，21位来自国内各艺术院校和艺术机构的艺术家们，在地参与创作了16件多样而富有创意的艺术作品。这些作品巧妙地融入了公园的自然语境中，既显眼又不突兀，为市民提供了一个全新探索自然美与艺术的机会。

清华大学未来实验室首席研究员、本次策展人唐克扬分享了项目的灵感来源，围绕“社区”和“公园”的两大关键词，这一“寻宝计划”既是艺术展览又是社区活动，既有具象的作品也有自然空间的体验，既是实在的生活又是概念的创作。强调了将艺术转化为市民可亲身体验的空间语境，通过“寻宝”和“打卡”等互动形式激发参与者的探索欲。

中国美术学院教授、本次参展艺术家赵明认为，这次活动是艺术融入日常生活的尝试，它促进了社区内部的交流和沟通，使艺术成为每个人日常生活的一部分。通过参与此类活动，社区居民和公园使用者不仅能够欣赏到多样的艺术作品，更能体验到艺术带来的快乐和启发。

现场作品：

1、程雪松、张一戈、胡昊星、王洲

作品《箱聚》以廉价朴素的松木箱作为设计的语言，堆叠出“人”字造型，既回应人民公园的场域特征，又隐含“立德树人”之意；而松木箱中盛放公园里的花草，供游人观赏，把平面的自然立体化；此作品由艺术家发起，由建筑师、大学生和游客共同参与搭建，体现出共创、共建的特征，从而塑造出和谐的社会环境；作品名为connection through construction，旨在劳作的体验和建造的过程让人与人、人与自然产生连接。

作品名：箱聚（Connection through construction）

木箱尺寸：高 35CM/宽 30CM/长 40CM 

木板厚度：1.4CM 

装置占地面积：24.7 ㎡ 

总高：3.3m 

木箱总数：120个

木箱

2023

2.曹磊、傅伟伦

植物装置《人民花园》以反季节花卉玫瑰、郁金香、露薇等为主体元素，通过层次立插方式覆盖人民公园情侣角的镂空井盖。

在展览过程中鼓励公园的游客主动拿走组成装置本体的花卉植物，最终无需保洁人员的打扫清理，装置区通过游客“采摘”行为的“破坏”恢复原样。

自19世纪奥姆斯特德开启“城市公园运动”以来的165年间，公共绿地上的花草在城市公园的惯常语境中是不能被践踏，不能被采摘的，而植物装置《人民花园》通过游客主动打破习惯性语境的方式，让公园的这个实体角落在某些碎片化的瞬间成为“人民的花园，你的公园”。

作品名：人民花园

植物、以花卉（玫瑰）为主

镂空井盖直径140cm，共六个

2023

3.李炎龙

在林间，有一只箱子生长在树上。它的木质身躯，是人的产物重新归还于大自然，寻根问源。这箱子慢慢观察环境，它与树木和谐共生，既融入了背景，又在这片土地上绽放出全新的活力。这是一场自然与人工智慧的对话。

箱子长在一颗树上，就如同人为加工的物件重新能够“长”回在树上。 它从周边获取能量，渐渐长成“适应”环境的像素绘画。 

在环境中即是融入，又生长出新的力量。观众在找寻的同时不忘抬抬 头，看看是否会有不一样的景色。

作品名：寻源：

木箱尺寸：高：60CM/宽：60CM/长：60CM

木箱

2023

4.莫芷

作品以木箱为基本形态，箱不仅用于贮藏物品，同时也指涉着内嵌式的空间，与艺术史中暗箱（Camera Obscura）、景深与透视画法有着紧密的隐喻关联。箱体表面具有透视性的结构，与外部视线相衔接，回应着“强力透视”的布景图式，以其变化性的表面探讨视觉观看与空间的再现等问题。每个结构的底面上都展示了一幅关于园林或空间的图画，从而将这些人工制作的图像与公园的外部场景相联系，其中一个面板背后隐藏着活动抽屉，用于收纳字条，让不同时空的观察者得以相互交流，增加“公园寻宝”的空间体验。

作品名：迷思之盒（Labyrinthine Cabinet）

40*40cm 

树脂亚克力、木板画片 

2023

5.荣晓佳

在人民公园的水池中“藏”一个直径为800mm的黄色“球体”，“球体”露出水面部分高约80mm，直径约480mm，而水面下其实并没有球的实体存在，其状态暗合了心理学中的冰山隐喻。

此物亦升亦降，在沉浮之间摇摆拉锯；此物非升非降，哪管观者的起心动念；此物似球非球，无论春秋西东。

作品名：升/降

球体直径：800mm

露出水面部分高度：80mm、直径480mm

PETG 3D打印

2023

6.沈淼迪

通过在不可拆解的木箱上绘制画作，并将其巧妙地置入太湖石环境中，这件艺术作品象征着人类创造与自然界永恒之美的融合。

缈

木箱尺寸：32cmx50cmx28cm

木箱

2023

7.石玩玩

这是艺术家石玩玩从2021年开始的《广场计划》系列中的一部分。艺术家通过网络社交媒体收集了全世界7个公共广场上的小石子的数字模型，通过3D打印成实体的“石头”。在这七个3D打印的树脂石头上，写上一段这些国家风景的文字描述(来源于这些国家文学作品中的摘选)。并邀请上海人民公园的市民和参与观众根据石头上的文字，将这些风景画出来，并在后续的展览计划中公开展出。

观众可以通过展签上的二维码上传自己的绘画。

作品名：良辰美景

25x18x12cmx7个

3D打印PLA树脂、油性墨水

2023

8.史成栋

在以往的作品《退潮》中有类似舞台道具般的假草元素出现，在这次公园寻宝的活动中，还原其中这一部分，构造一个局部的场域。

用绿色透明亚克力材质，切割成绿草的形态，放置于草坪中，亦真亦幻，让观众自行去寻找与发现。

绿焰Green Flame

尺寸可变

亚克力

2023

9.孙尧

经过人民公园的实地考察后，发现园内有一处带有缓坡的假山、树丛和灌木丛生的景观区，并且位于公园的主要步道一侧，其中还有蜿蜒的细窄石梯缠绕其中，行走之中人影若有若无，很有意趣。因此，计划设计一个由透明亚克力材质的绿色透明立方体藏匿于这一假山灌木之中。在透明盒中，我在盒体内的四壁密布自己拍摄的一系列相片，这是近30年前拍摄的，在上海太平湖和黄浦滨江改造成现在的城市新界面之前所进行的一系列拆迁的场景，并运用了重复曝光的方式呈现出熟悉又陌生的现实世界，这样一个周身密布写照的盒子仿若一个隐秘的失落世界，期待着人们去探寻和拾遗，一旦撞见，仿佛就像和过往的岁月不期而遇，而绿色的压克力和重复曝光的恍惚迷离似乎应和了记忆的不确定性，让人仿若隔世，若即若离，在和当下生活场景的对应中去追忆或想象曾经熟悉的城市。

作品名：重叠的记忆Overlapped memories

55cm×55cm×55cm

亚克力

2023

10.Tango

Tango作品皆取材于日常，他擅长从生活细微处汲取更深的艺术表达，“生活是个矿藏，你总能挖出一些东西。”于Tango而言，万事万物都能被赋予人类的情感，而猫亦然。将奇思妙想糅合于主人公“猫”之上，去描摹猫咪眼中的世界，也带领观众走进一个奇趣温暖又无厘头的想象空间。

作品名：有猫病

高度1.5m

玻璃钢

2022

11.徐小湾

在公园的自然环境中散落多个装有不同传感器的发音模块，由民众在游园过程中有意或无意触发作品装置，使之播放猫在自然环境中的不同声音，引发人们对同一空间中其它生命的好奇心与关怀意识。

作品名：躲猫猫

6个：3个：35cmx35cmx24cm，3个：29cmx29cmx19cm

干电池、木箱、人造草皮、感应模块

2023

12.杨曦、段自立

来自于冲山村家庭工坊未完成的木雕被“抛弃”于田间地头。它们饱经风吹雨打，日渐变得“野性”，并与乡间田园融为一体。我们将承载乡村记忆的木雕带入都市，希望田间风趣被人记住，并使人在都市中也能获得片刻安宁。

作品名：村庄的遗失

由 50cm * 80cm以内的“旧物”集合

木质

2023

13.于翔

莲、白鹭是江南地区常见的自然生物，同时，在千百年的艺术长河中，作为文人墨客寄托诗意心绪的物象，渐渐化入深嵌于东方文化中的心灵意象与文化图式之中。古人的笔墨泼洒勾勒出了变化莫测的自然生命，当代生活中丰富的物质材料也可以转换出自然生命丰富多样的视觉结果，这都是源于我们对于自然生命的不同情感投射与心灵想象。我借助透明亚克力材料透明闪烁的视觉特性去体会莲叶轻盈高洁、空灵通透的“生命品格”，通过自然树干枯木象形写意的造型语言去理解白鹭的灵巧曼妙，以及自然界中有机生命之间的循环共生关系。同时，将这种人通过材料、造型、语言对于自然物象的处理与干预结果重新返回并隐匿于真实的自然界中，工业材料的“莲”与水池中植物纤维体的“莲”的共存，自然界中腐朽枯木塑造的白鹭与仿生标本白鹭的“对话”，不同物质性“肉身”的交织，不同视觉语言的对比，构成一种物象与意象、形式与观念的双重理解。

作品名：鱼戏莲叶间

尺寸可变

透明亚克力板、铝板、铁板、浮漂板、树干枯木、仿真标本

2023

14.张增增

用一立方米的亚克力箱四周以花的剪影、表情包为元素，创作一个可互动的作品，观众可抽取花朵、表情包，作为寻宝的一个环节。

作品名：花开花落

1m×1m×1m

亚克力

2023

15.赵明

融入申城古典园林“醉白池”里的铺地艺术元素，创作一个鼓励人们愉悦和起舞的互动体验。结合古园林铺地手法，把中国吉祥图样设计并安装在一系列铺地艺术符号中，并嵌入地面感应技术与光纤，吸引游客和市民的参与。

作品名：在这里起舞

尺寸可变

水泥、石子、感应装置

2023

16.周子正

作品《飞翔的弹窗》指向数字时代下的图像转译，电脑弹窗跳出屏幕框架，人造卫星的设定被错置在林间枝头。作品内核围绕着自然能量传递与信息转化，利用太阳能作为清洁能源，将木箱作为公园中的指路光源，观者在公共空间中进行穿越游戏，与信息图像交互。

作品名：飞翔的弹窗

200cm×80cm×80cm

太阳能板、木箱、亚克力UV打印

2023