2024年7月13日，由佳创视讯主办的“MR内容体验《ALAB山海空间》发布会”在北京751时尚设计广场隆重举行。该项目由北京意景技术有限责任公司与重庆幻景数研科技有限公司联合打造，旨在以年轻人感兴趣的方式，幻境空间突破性创新了混合现实大空间消费模式并以《ALAB山海空间》提供了绝妙的娱乐体验。

《ALAB山海空间》以北京798和751广场实景为基础数据进行搭建，以沉浸式探索的形式，自由漫步于798主街干道上，游览10余座虚拟现实巨型奇观，1比1还原古神体验。在《ALAB山海空间》中重述的《山海经》和《女娲补天》故事，让生活在真实世界的你，跃入神工鬼斧的「华夏上古志怪蜃景」。戴上专属神话漫游MR，仿佛穿过异世界大门，幻想洪荒近在眼前。

高尔东作为此次项目的主要策划人之一，策划过程中他特别关注了虚拟与现实的自然融合，以及物理空间与数字资产交融中的参与度和交互度。他期望这种体验超越传统艺术展览，为参与者带来前所未有的感受。此外，高尔东在专著《未来时空：虚实融合的沉浸式交互体验模式》中，深入探讨了如何将传统文化元素和情感表达转化为立体、可感知的交互体验。

在他看来，此次项目的核心在于将抽象概念、虚拟空间的存在以及人的精神世界具体化，创造出具有深远影响的作品。高尔东认为，这种文化体验可以与娱乐、文化、生活方式和社交等多方面结合，渗透到社会的每个角落。

在虚拟与现实转换的领域中，高尔东指出，核心议题是从传统的平面逻辑向形象空间化的转变。他提倡将传统文化的价值体现在虚拟世界中，不仅通过具象的IP，更通过深层认知，使文化影响潜移默化地塑造每个人的生活、认知和人际交往方式。

最终，高尔东认为，这种融合传统与现代科技的艺术体验，不仅能够丰富人们的生活方式，还能够促进社会公平，实现资源和资产的平等享有，这是现代社会对文化的态度和制度中规则设计的底层逻辑。

雅昌艺术网：作为《ALAB山海空间》主要策划人之一，首先请您谈谈在策划此次项目时，您的思考是什么？

高尔东：在798和751这两个兼具艺术性和商业性的大型室外空间中，我们进行了一项创新性尝试。本项目特别采用了苹果公司最新发布的Vision Pro硬件设备，旨在提供一个既开放又技术先进、体验感卓越的硬件平台。我们期望在这一线下的广阔空间内，实现现实物理场景与虚拟数字资产的高度融合，创造出一种既具有叙事性和艺术表现性，又能与个体的互动交互行为相结合的全新体验方式。

设想观众佩戴Vision Pro设备，在798艺术区一条长达200米的街道上行走，他们将目睹大量源自神话和传统文化的元素，在熟悉的物理空间中带来全新的感受。这种感受不仅贯穿于观众的行进过程，也体现在他们与虚拟和现实互动的参与过程中。通过这种体验，观众将获得一种超越传统室内或小空间艺术展览所带来的沉浸感、震撼感，以及通过行动探索所获得的独特感受，这与以往的艺术表现、艺术体验和艺术展览有着显著的差异。

在策划本项目的过程中，我特别关注了几个核心问题。首先，我们致力于实现虚拟世界与现实世界的自然融合。其次，我们期望在体验过程中，物理空间与数字资产的交融能够促进人的参与度和人与人的交互度。同时，我们也关注大空间与小空间、动态元素与静态元素在交织过程中所产生的体验感和互动感。因此，在策划过程中，我们特别强调并突出了这一问题。

我们的目标是让所有参与者在体验过程中获得一种前所未有的感受，这种感受是传统纯虚拟或纯物理空间所无法提供的。我们相信，这种模式在未来不仅能够在798这样的艺术区域得到应用，同样也能在其他商业场所、名胜古迹乃至各种新型场所中得到延伸和拓展。我们将持续探索新的场所和场地，以实现这一目标。

雅昌艺术网：可以看到，在具体的内容呈现上面，主要聚焦东方神话故事或者传统文化，而不是像科幻电影一样，具有未来感和科幻感的内容，这方面的思考能否谈谈？

高尔东：在建构内容逻辑框架时，我深入分析了两个核心议题。首先，我审视了虚拟现实沉浸式体验，特别是苹果公司所倡导的空间计算概念，这标志着一种创新的交互模式，预示着未来体验方式的革新，尽管它也带来了新的挑战。

其次，我着重考虑了中国文化的深厚底蕴与独特视角，包括其传统价值观和对世界的感知方式。这些文化元素不仅承载了历史，也与当代生产力的变革相融合。在探讨新兴生产力、交互模式和技术进步如何塑造人类感知与信息获取的过程中，我识别出了两个亟待解决的关键问题。这些问题也在我的新近出版的专著《未来时空：虚实融合的沉浸式交互体验模式》（图书编辑夏婧）中得到了详尽的探讨。专著深入剖析了传统文化元素、情感表达与叙事结构，同时，也着重探讨了中国文化的精神内核，即对世界认知方式的深层次问题。

所讨论的世界不仅涵盖了物理存在的悠久历史，也包括了新兴的数字领域和虚拟与现实的交融空间。这些新领域的发展既预示着未来的趋势，也承载着文化传承的重任，体现了我们对世界认知方式的演变。

因此，我提出需要重新审视这些问题，探索如何将内容打造得既具有科技前瞻性，又蕴含科幻色彩和深刻的体验感，同时能够触及人们内心深处的精神认同与感知。我提倡将抽象概念、虚拟空间的存在以及人的精神世界转化为具体、可体验和可感知的形式。在这一探索过程中，我发展了一套创作方法和设计流程，旨在创作出具有深远影响的作品。这仅是一个开始，未来还有更多领域等待我们去挖掘和深思。

雅昌艺术网：很有意思，带上设备之后，现实与虚拟世界之间的壁垒被打通，就好像一下子能够看到了四维甚至是更高维度的世界。

高尔东：你可以看到多个时空，以前那些隐藏在在数学公式中的抽象时空，通过我们的设计之后，变得可见、可感、可进入、可深入。

雅昌艺术网：就像您讲到的，在具体的创作中，将多维时空呈现在眼前，是如何实现的？

高尔东：这个项目是佳创视讯集团主办，内容制作人钱清泉带领幻景的制作团队，以及我们的共同努力与深入探索。该团队拥有一套成熟且经验丰富的创作工具、方法和专业人员。

在Vision Pro发布之后，团队对生态系统和系统设计的操作流程、制作方式以及基于物理的场地认知进行了精确标定。基于采集的物理数据，所有元素均经过了数据化和数字化处理。在此基础上，我们叠加或复放置虚拟内容和资产，通过主题限定方向，并对每个细节进行精细的限制，在扫描街道的过程中，我们构思了内容的呈现方式。这是创作团队长期技术研究和探索所积累的方法论和经验，最终导出了卓越的成果。

在过程中，我们进行了充分的交流和思想碰撞，并提供了宝贵的建议。我们思考如何让用户在200米的过程中，既不感到信息过载，又能舒适地与物理空间融合。这要求我们不断进行平衡和调整，甚至是交互的多少。

我们所呈现的内容并未包含大量的强交互，而是考虑到用户在这条街上的感受程度、安全程度，以及能承载的交互复杂度。我们综合考虑了用户的考量、心理感受和当前天气情况等多方面因素，以决定提供的数字内容数量、交互程度和感受维度。在独崭节上，我们不断邀请不同体验者和尝试用户，收集他们的反馈，最后总结分析，以打造出这样的成果。

当然，本项目的运营与其他已有展览不同，它将不断迭代更新。这个展览会持续很长时间，不断丰富和调整，使资产和内容不断丰富，如同一个不断迭代的活艺术品，能够根据不同情况和天气进行调整。我认为，未来还有更多的空间可以进行实践和挖掘。

雅昌艺术网：目前相关理论研究以及创作的生态是怎样的？大家关心的问题是什么？

高尔东：在当前虚拟与现实转换的领域中，核心议题在于从传统的平面逻辑、符号逻辑、图像或抽象概念向形象空间化的转变。即便是在人工智能领域，虚拟现实和所有生成式体验设备亦遵循着从二维平面向三维空间的转化路径。这一过程要求我们不断积累经验，深化理解，实现从平面思维到立体思维的转变，进而实现信息和资源的立体化处理。

当前的生态系统正经历着一场变革，内容的呈现正逐渐从二维向三维立体空间转移，这已成为一种不可逆转的整体趋势。

展望未来，我们期望将更多的生活方式，无论是现代的还是未来的，从纯物理的或线上的，基于手机、平板和各种屏幕的收集和创作逻辑，转化为立体的、可感知的、可交互的、多元的交互方式。所有框架和逻辑的构建都将基于空间转向的定位，不断深化和提升，以增强空间感和体验感，使虚拟与现实的关系更为丰富和紧密。

我们希望每个人都能在这个过程中获得基于物理的、超越日常生活的交互体验，提供更新的人与人的交互和社交方式，让人进入新的空间进行互动、交往、生活、体验、娱乐、休闲、工作等多样化的新变化。基于对未来体验的构想，我们计划植入更多中国的思维、文化、生活方式和社交方式。

此外，我们的社交圈子和人际关系圈子也需要进行迁移和提升，建立和设计新的社交关系和网络人的互动方式。这一领域有众多的文献和课题可供参考，许多内容已基于这一方向展开，预示着后续还有更多议题值得深入探讨。

雅昌艺术网：前面您提到了自己的专著《未来时空：虚实融合的沉浸式交互体验模式》，其中提出了“环碟”世界的理论，能否谈谈您在研究中的关注点？

高尔东：我的研究逻辑基础根植于中国传统文化的核心理念，即中国人对宇宙规律的认知方式。例如，我们关注事物发展变化的规律，诸如《周易》等经典著作所揭示的宇宙变化框架。这些思想层面的探索，通过中国人特有的抽象符号表达，使我们在古籍和经典中发现了许多激发联想和感受的文本、图标和图示。

随着我们步入空间时代，这些文化传统不应因技术进步而遗失。数千年来，中国人的思想、世界观以及生活方式的体验均源于这些传统。我们既要挖掘这些内容，又要面向未来，应对当前社会的需求。例如，社会对公平的追求，特别是在数字资产的虚拟空间和现实空间中的公平分配，并与每个人共享。我们期望通过统一的社会价值导向，实现人们在社会中平等、公平地享有资源和资产，这反映了现代社会对文化的态度和制度中规则设计的底层逻辑。

在虚拟世界中，传统文化的价值不仅体现在具体的知识产权（IP）上，如《西游记》或《封神榜》等广为人知的逻辑体系。这背后反映了中国人对这些规则的深层认知，这种认知不会因技术发展而消失，反而可能催生新的感受。

我们期望利用空间语言重新诠释这些认知符号和理念规则，使人们在虚拟或虚拟现实融合的空间中深切体验到设计、内容、画面、信息和声音均源自我们认同的文化和社会底蕴。这些底蕴可以通过空间计算的方式真正融入我们的生活方式，而不仅仅是古籍中的文字或模糊的信息获取。我们预见，这种文化影响将潜移默化地塑造每个人的生活、认知和人际交往方式，引导我们自然地走向一个正面且符合社会需求的体验方式。

我认为，未来这种文化与艺术体验，以数字化的方式重塑空间感知、社会交往、生活方式等多方面，以高度自然的方式渗透到社会场景和公共空间，跨越物理地域边界。借助这种数字场景，将会对人产生深刻的、潜移默化的影响，提升艺术审美品味和精神世界的塑造，发挥重要价值。这正是我们设计的方向和目标。

作者：陈耀杰