展览“他者的欲望”海报

“他者的欲望”——书洋个人展览作为“悦·留学生艺术计划”正在北京798的悦美术馆展出。此次展览策展人文梓涵从大他者的角度出发，尝试揭示一种对存在的根本性差异感知，以及从艺术家创作的角度出发，探索作为一个异乡人在不同文化背景下的身份认同问题。

展览“他者的欲望”空镜图

书洋曾就读于中国美术学院与伦敦大学金史密斯学院。她的作品深入探讨女性身份与社会期望的复杂性，同时涉及消费主义、女权主义、未来考古、移民和散居地等广泛主题。最初，她的作品集中于对传统女性角色的再审视，随后转向对当代社会问题的批判性分析。同时，在创作的过程中还不断探索艺术形式和媒介之间的差异性及物态属性，将不同创作手法融合，旨在表达对社会现象的独到见解。因此在创作中，她的作品不仅包括了视觉艺术（观念摄影），还融合多媒体及装置艺术，使作品以小搏大产生强烈的视觉冲击力。这种多维度、多媒介的创作方式，有效地与观众产生互动，并通过艺术项目及作品鼓励观众反思人类经验的复杂性，这不仅展示了她个人对社会问题的思考，也为观众提供了参与和对话的平台，促使人们更深入地理解这些议题。

展览“他者的欲望”开幕现场图

在装置艺术作品My Strength from Your Fragility (我因你的脆弱而坚强)中，书洋的创作灵感源自家庭中女性的坚韧与脆弱，那是一段童年时期的家庭经历：祖父因车祸重创后进入植物人状态，三代女性二十多年来围绕她，尽管他如同死去的树木，仍以希望和爱心照料他。这一背景深刻影响了她的艺术创作，干枯的树木和包裹其中的蕾丝象征家庭的持久力量和生命的复苏。作品中的两块枯木被蕾丝包裹，唤起重生的感觉，类似陶瓷经历火焰后的涅槃。蕾丝面料来自祖母和母亲年轻时制作的手工，为作品增添了个人和历史的维度。作品象征着家庭纽带的深厚，也体现了对生命的执着和对死亡焦虑的忍耐，祖父的存在成为了祖母生存意志的见证，支撑着整个家庭的树干。她以一种“家族女性”的主题取代了死亡/生命的沉重感，并加之与相对应的人文关怀，这标志着身份的内在转向。备受关注的依然是如大树般生存的虚无，但是这种虚无不再被认为是一种外在的终点或结局，它是从内心体验到的持续不变的永恒的生存方式。父权以一种精神寄托的方式成为了整个家族的全部。

奶奶, 4 x 1.4 x 0.8 m，灯牌，数字印刷，自动行驶小车，2022

书洋的创作离不开她对周遭的直觉、对材料应用的技巧以及所掌握的知识结构，或者说这种敏锐的感受力和表达力对当代艺术家来说都是种至关重要的。她身上所具有的感知力最为直观的表现，是家庭环境对其生命体验的重要影响。除了“祖父”外，她还创作了装置艺术作品“奶奶”，可见家庭环境是其艺术创作灵感的主要来源。这不仅是她创作的主题的来源，更是她审视生活的一种态度，正如苏格拉底所言：“未经审视的生活是没有价值的生活。”此时，“审视”的背后既有“观看”的意思在，又多了一层关心与关怀。“你人生的故事”“失眠”同样是带着一种审视的态度，在进行一种关怀与自省。

你的故事，200 x 90 x 80 cm，钢条、电视，2022

失眠，尺寸可变,，行为艺术， 2022

当我们将“审视”这个哲学词语挪来言说视觉文化中时，又难免想要谈论她的绘画及观念摄影作品。2024年“肉身的双重镜像：书洋个人展”在三影堂摄影艺术中心开幕。策展人林梓从“我们应该如何理解肉身？”出发，审视自我与肉身之间的关系。社会学家约翰·奥尼尔就曾指出“人类是以自己的身体来思考自然和社会的，也就是说，他们首先是把世界和社会设想成一个巨人的身体。……我们通过我们的身体来思考社会，同样，我们也通过社会来思考我们的身体。”（节选自《身体五态：重塑关系形貌》）这样我们回到书洋的两件摄影作品，其中《艺术家的婚礼》参考了阿尔诺芬尼夫妇像，将人物及其环境加以高度还原，进而展示了对个体和现实生活的关注。在另一件作品《失眠》中，她是通过行为表演带影像的方式进行创作，以一种主动的立场来提出问题、反思问题、质疑现状。

艺术家的婚礼，82.2 × 60 cm，观念摄影，2024

书洋的艺术创作在经历了技术跨界后，融合了技术性、启发性、娱乐性和功能性的特点，并与身份、文化、地缘等主题紧密相连。她不仅积极参与到对自我与社会的观察中，同时以个体经验为出发点，致力于表达内心世界的独特性，并通过不同形式的作品反映当下人的生活状态，体现出对现实的深切关怀。这种创作方向尤为值得肯定，因为它促进了艺术家对中国本土价值的重新认识与构建，努力将艺术创作回归到自身文化语境中，从而为中国当代艺术的发展注入了新的活力和视角。

韩雅俐

2024年8月

韩雅俐，1991年出生，写作者、艺术评论者。2017年毕业于天津美术学院，主要从事艺术展览策划及当代艺术家个案研究。发表当代艺术实践评论文章包括：《女性更有可能成为伟大的艺术家》（2024年 刊载于《艺术市场》）、《被误解的禅与被解救的灵——艺术与战争》（2022年 刊载于《艺术市场》）、《潮流艺术能否成为主声浪》（2021年 刊载于《艺术市场》）、《疫情危局，艺术机构如何软着陆》（2020年 刊载于《艺品》）、《当代水墨40年的新探索》（2019年 刊载于《艺术商业》）、《“启航”以艺术的名义践行青年立场》（2018年 刊载于《北方美术》）、《水墨&跨界》（2017年刊载于《东方艺术》）、《“重启的虚拟”展览打造混合空间》（2016年 刊载于《北方美术》）等。