熊红钢　1959年生于贵州。现为贵州国画院专职画家，国家一级美术师、中国美术家协会会员。作品入选第七、八、九、十界全国美术作品展，作品被中国美术馆收藏。1997年被中国文联、中国美协评为“中国画坛百杰”画家。

　　熊红钢是为当代中国画作出了贡献的一个艺术家，他的艺术本体，他对传统的领会，他的山水画在当代这种背景下的精神文化意义，值得探讨。最突出的一点就是熊红钢画作中的野性问题。熊红钢很本色地找到了一种用他的故土、用他的云贵高原的那种野性的东西来对抗传统的负面的东西，这就让他具有了当代的精神文化的意义。日前，在中国国家画院，中国画坛许多专家对熊红钢山水画画展做了研讨。现选撷著名画家、中国美术出版总社社长程大利，著名美术理论家水天中、郎绍君三位对熊红钢绘画艺术的评论。

　　程大利：好多中国山水画家在做一些探索，比如大面积地利用颜色去追求一种效果。这些方法我觉得未尝不可，但熊红钢的这种探索从中国传统绘画上来讲更本质一些。熊红钢确实把贵州山川的感觉，那种葱郁的感觉、森然的感觉、浓郁的亚热带风光画出来，而且是离人间的生活境界很远的地方，他画出了那种感觉。熊红钢的画是一种现象，从中我能感觉到当代确有一批有志振兴中国画的人在研究问题。通过这个展览我对中国画的前景很有信心，我们看到中国画很有生机，从中我们也可以发现中国的传统文化中有非常强大的东西。

　　水天中：我非常喜欢他的画。我觉得中国画研究院的研究班有像熊红钢这样的画家使人非常乐观、高兴。熊红钢的画展对我有很大的启发，使我思考了很多的问题，就是外师造化和艺术的关系，山水画和自然的联系问题，它究竟能联系到什么程度?李可染的意义就在于他重新处理了这个人和自然，画家和自然的关系，重新疏通了人与自然的概念和渠道。第二个问题就是山水画传统的成式，格法笔墨，是不是我们取得并达到了一个传统成式、笔法、笔墨的高度，就可以无往而不胜。我觉得我们必须强调作画的中得心源，但是要注意这个心源是怎么个心，这个心源是自己的心，如果它是别人的心那就已经不是心源了。

　　郎绍君：熊红钢的画是很传统的，但是让人很难说出他哪一笔是传统的，也很难说他从哪个画家那儿学来的，我想这跟他在贵州的学习有关。他的学习是自学，所以他自己的东西就得到了突出。他对传统山水画有一种感觉，这种感觉不是他对某个人，或者是某一种风格，某一种笔法的感觉，而是对整体的感觉。当然这个传统山水画的感觉他主要是借鉴了近当代山水画家的作品，而不是古代。我觉得野性不一定排斥秩序。从笔墨层面我觉得他还是要从传统当中吸收更多一些东西，但是不要学了规矩把自己的生命力扼杀了。