继“西蜀寻道”四川画坛9人画展，本土9位知名艺术家抱团办展之后，本土绘画界又一“艺术组合”诞生了。本周五，《正墨清彩》中国画作品展将在省博物院开展。薛磊、刘德扬、魏葵3位知名国画家，将分别为观众带来山水、花鸟、人物三类中国画作品。

　　作为这一组合的大哥刘德扬，是著名文人刘师亮的孙子。他坦言，家族的文气令他对中国画情有独钟，自己的中国画是以国学为质，当代构成理念和色彩理念为形。

　　家族文气浸润作品

　　刘德扬是最近画坛上升势头极迅猛的艺术家。刘德扬出生书香门第，其祖父是著名文人刘师亮。谈及自己的艺术经历，刘德扬介绍说，家族特有的文气浸润到了自己的绘画中，让他的中国画充满中国国学传统精神。刘德扬幼年就在父亲引导下练习书法，并拜著名书法家白允叔为师，他幼时熟读古书，至今对《古文观止》等古书倒背如流。“我们当年练字，可不像现在在宣纸上练。我是在父亲专门制作的一个沙盘上，拿着铁做的毛笔在湿沙上写字。”这一独特练习方式让他具有深厚的书法“童子功”。

　　11岁时，他开始跟着著名画家刘既明学画，他对花鸟画浓厚的兴趣也是从那时开始。刘德扬在大学时学的是经济，后来从政。1994年，辞官后的他开始在成都画院做起专业画家。“到了画院，我不急于创作，而是潜心研究八大山人、张大千、潘天寿、齐白石等中国传统名家的作品。”他告诉记者，做名家的笔记对他的影响很大。做笔记这一功课进行了整整3年，之后，他的作品集开始采众传统名家之长，形成了独特风格。有意思的是，初到画院的日子，他还喜欢与画院的何多苓、周春芽等当代艺术家打成一片，相互交流绘画心得。这些经历也让他的绘画充满了当代意识。

　　最心仪荷花题材

　　刘德扬主攻工笔兼写意花鸟画，在竹、紫藤等众多擅长的题材中，他尤爱荷花。“我发现荷花最对我的胃口。”他扶了扶眼镜解释道，从构成上来说，荷花具有典型的点、线、面三要素。荷叶是面，荷梗是线，花头、莲篷是点。这种点线面的穿插、聚合、分割，特别是红黄蓝原色、复色的渐变和渗透，交相辉映，令他的创作灵感如泉涌。他指着自己作品中的荷花花瓣透露道，在创作中，他以毛笔的干湿浓淡来处理花头色彩，下笔速度与当时心情紧密联系。在颜色处理上，他借鉴了西方油画的色彩处理方式，将彩色水墨色差运用到极致。

　　值得一提的是，刘德扬不仅因其绘画功力赢得藏家和业界肯定，更因其作品中的绝妙款识受到赞誉：“来是偶然，去是必然。来来去去，处之泰然。”“不太多也不太少，足够而不奢华，是最舒服的境界。”“纵身大化中，不喜亦不惧。”“孤独并非都是痛苦，许多时候是一种难得的清静和怡然自得。”……这些具有哲学意味的款识，不仅展现了刘德扬的书法功力，更对画面起到画龙点睛的作用。“这些款识和印章可不是乱题、乱印的，每个款识和印章的位置，都严格按照黄金分割比例来安排布局。”刘德扬颇为得意地说，一幅画完成后，他并不急于题款和盖印章，他常常要将画挂在墙上10多天，琢磨透后，才会题款和盖印章。

　　过着“都市农家乐”生活

　　走进刘德扬在市中心的画室“个庐”，仿佛走进了一片竹林农舍。这里不仅有四季常青的翠竹，更有酣睡的小猫、逗趣的旱龟，还有一只大公鸡。看着一片欣欣向荣的景象，刘德扬自嘲自己的“个庐”就是一个“都市农家乐”。他说，每日闲暇时分，他就会为花花草草修枝剪叶，与身旁小动物聊天逗趣，闲淡雅致的生活令他流连忘返。

　　作为传统画家，年过50岁的刘德扬还是个很潮的人，上微博成为微博控，上网用大电视，电脑软件玩得比女儿都熟练。摄影和汽车是他最热衷的两个爱好。知名画家叶瑞琨曾经评价说，刘德扬将汽车开到了行云流水的境界。据了解，继散文集之后，刘德扬将推出自己的摄影专辑，把自己多年来的荷花摄影作品结集出版。

作者：王嘉