面对一幅国画，观众往往会被画面中精致的图画所吸引。可是你知道吗，国画中的题款同样值得玩味。著名画家刘德扬在成都画院“画院论画”讲座中，专程为观众解读中国画的题款。小款识也有大奥秘，刘德扬直言，中国画的题款对于一幅作品来说具有十分重要的作用，常常有画龙点睛的意义。

　　题款为何重要?

　　它是中国画的气质

　　“中国画是诗文、书法和绘画的结合，历来有‘三美’和‘三绝’之称。题款将诗文、书法、篆刻与绘画结合在一起，是一种重要的艺术形式。”刘德扬向记者详细解读，中国画的题款，包含“题”与“款”两方面的内容。在画面上题写诗文，叫做“题”。在画上记写年月、签署姓名别号和钤盖印章等，称为“款”。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此题款必须在文学和书法上同时具备较高的修养。他总结说，题款的字体不宜太大，不能影响画面美感，书写要和画面风格统一，相得益彰。题款顺序是：画的题目、作画时间、作者、绘画地点。但根据画面需要和实际情况，可多可少，也可只题人名，即穷款。

　　他坦言，一位著名批评家曾说，“画家不仅仅是艺人，更重要的是文人。作品是衣服，书法是气质，印章是眼睛。制作假画，衣服可以假，气质和眼睛假不了。”他说，这段话实质上指中国画的文化属性、文化内涵是假不了的。文化属性、文化内涵表现在哪里?除开画作的人文思考和精神诉求以外，画作上面的题款是一个极为重要的方面。

　　题款只是文字记录?

　　它能带给观众画面以外的感悟与联想

　　中国画耐读耐看，意味隽永，不仅仅是中国画水墨浸染变幻无穷，画面物态抽象朦胧，意趣生动，而且是在画面的款识上，观画者可以由此引发若干思考和联想。刘德扬认为，画不能表现的一些想法、观点，通过诗、文得以表述，画面和文气珠联璧合，相得益彰。款识实质上就是作者抒发艺术感悟、记叙人生体验、宣扬艺术主张的一种文字方式。其结果又给品味和观赏书画作品的读者带来画面以外的若干文学感悟和联想。这是中国书画的最大特色，也是中国书画感人甚深的原因所在。

　　他举例，比如齐白石画一幅蝌蚪图，画作题款为“鲤鱼争变化”。表面上看，画上只有十只蝌蚪，并没有鲤鱼。“为啥白石先生题款为‘鲤鱼争变化’呢?细细体味，蝌蚪长大后是青蛙，青蛙和蝌蚪从外形上完全无关，这种变化很大。白石老人由此又想到一句俗话‘鲤鱼跳龙门’。鲤鱼只要跳过龙门就可以化身为龙。这一跳，如果成功，应该是一种质的变化。可是，蝌蚪一定会变成青蛙，鲤鱼那一跳，却只能是期盼和幻想。所以，看到蝌蚪到青蛙的变化，鲤鱼可以说是羡慕、嫉妒、恨。白石先生细细体味生活并拟人化的、童心似的想到了‘鲤鱼争变化’这一绝妙款识。”

　　题款还有何讲究?

　　款识还能“讨口彩”

　　刘德扬笑着告诉记者，中国画款识还有一个特殊魅力，就是民俗文化的“讨口彩”。这种文化的根本在于汉字的形声、会意、指事等特质。这是拼音文字所无法比拟的。它给欣赏者带来若干愉悦、联想甚至惊喜。比如，荷花的题款就可以是和声无语、至爱无言、和为贵、家和万事兴、和气致祥、和气生财;葫芦的题款可以是福禄双全;蝙蝠的题款可以为引福入室。