姜国芳与姜川父子

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　　在线展览：梦之光·姜国芳姜川紫禁城系列联展

　　姜国芳官方网站

　　【导语】2012年7月7日，姜国芳姜川紫禁城系列联展开幕仪式在颐和悦馆(JOY PALACE)举行，展示了姜国芳与姜川父子关于紫禁城系列作品近30幅，其中包涵了姜国芳近年很多从未公开展览的大型作品，是他明年在国家大剧院展出的预热。姜川的展品，是他个人设计原创作品的首度公开展览。

　　姜国芳与姜川这对父子，在艺术题材上都选择了清代宫廷人物题材，而在表现方式上却大相径庭，父亲是以超写实主义油画表现清朝皇家的生活场景，人物唯美而端庄；而儿子则以装置的形式完成了具有抽象风格的宫廷印象，他以西方古典建筑彩色玻璃为表现方式，将各种古代与现代人物和场景进行穿插，完成具有印象风格的各种场景。

 姜国芳 《红颜河山(组画)》 240 x 115 cm 240 x 70 cm 240 x 70 cm

姜川《大玻璃系列》作品

　　姜国芳的艺术创作大致分为二个阶段，1987年前为早期创作阶段，主要有《牛之系列》《西藏组画》，以及写生作业等为主。而1987年以后主要以创作紫禁城系列为主，将炉火纯青的绘画技巧发挥到最适宜的题材上，至今已有300多幅作品问世。姜川学建筑设计出身，后来到纽约视觉艺术学院(School of Visual Art)开始学习平面设计，也许是受到家庭的熏陶和父亲的影响，2011年底他回到北京，开始创作他心中的紫禁城系列艺术装置作品。这次展出的作品融合了他长期海外留学工作的经历，以色彩鲜艳的教堂玻璃为基础，创造了不少独特的图案造型。作品结合传统的彩色玻璃拼接技术与西方传统宗教精神。

姜国芳作品《天子》

姜国芳作品《天子》局部

　　姜国芳讲述“新古典主义”

　　关于紫禁城系列作品我是从1987年就开始创作，那时国内的文艺政策还有一点左，艺术创作上还是有一定的限制，我1993年才开始把作品亮相给中国美术馆，当时亮相美术馆的时候我仅有七张画，后来很多的人就把我的画说成是“紫禁系列”，当时我们中央戏剧学院有一个教授给我写了一篇文章，他的文章里边说姜国芳发现的紫禁城，从此以后，我的名字和紫禁城就连在一块，完了以后我也成为了公众说的发现紫禁城的第一人，实际上这有点儿夸张，其实发现紫禁城这个概念是很宽泛的。

　　对于画油画的人，当代的油画家用一种当代人的视觉来创作紫禁城，画了这么多年，还有一定的社会影响，可能还是第一个人，当然画紫禁城也好，画古装的人物也好，其实不是我一个人，像陈逸飞也画过古装的人物，还有很多，我们中国有很多，像很多画家都画过类似我这样的作品，但是我跟别人不太一样，我着重点是画紫禁城的这种历史，这个历史又不是完全的历史，是我们当代人对紫禁城的一种认识，所以这里边有历史又有当代，我把它归纳成新的古典主义。

姜国芳 《铁甲夕阳》 150 x 140 cm

姜国芳 《铁甲夕阳》局部

姜国芳 《铁甲夕阳》局部

　　新古典主义这个概念，我把它归纳成八个字，这八个字就是神圣、庄严、唯美、愉悦，这是我的一个对我自己作品的一个理念的一个归纳，也许新古典主义很多解释，我这个解释不一点符合别人的概念，但是我自己把自己概括成这样的一个定论，我现在从87年到现在，画了二十多年，快三十年，一共有三百多幅作品，现在我们参加这个展览的是26幅作品，包括姜川的两幅装置，除此之外，在家里还有一些画，画比较大，因为展厅比较小，大画运不上来，一共我现在有手上没有多少画，其实我现在我们展出这些画来之不易，尤其是有几张精品，多少在国外，像《开僵辟土》这张画实际上是给法国的罗斯查尔德家族收藏的，我们把这张画从法国寄过来的，寄过来以后他要我给修改，修改完了以后我准备拿走，所以给大家看一下，还有很多，我有200多张画在欧洲，在北美，中国收藏家收藏我的作品不太多，目前我能借到的几张也就是大概四、五张画是在中国，大部分在国外，所以这些画运到这里来参加展览，实际上是非常不容易，因为我明年5月份要在大剧院里做一个我的个人画展，所以我希望把我的作品从实际各地给筹集在一起，正好这里边有这么一个展览，等于是先睹为快多提提意见，这是我对紫禁城，我的作品的一个基本的概述，我希望大家看完以后能给我提一些宝贵意见，一些建议!

　　雅昌艺术网：姜老师您谈到您的作品主要收藏是在欧洲和北美，您觉得是什么吸引了欧洲和北美的藏家呢?

　　姜国芳：其实是这样的，我的作品文化很重要，它是反映中国紫禁城的一个题材，这个题材其实中国有很多文化方面的符号，比如说长城，还有兵马俑等等这一系列，但是故宫不一样，故宫因为距离现在，我们当代比较近的一个王朝，它是保存最完整的，里面有大量的图片，大量的建筑，还有装置，包括一些危险，这个东西构成了一个中国叫宫廷文化或者是皇家文化也好的一个经典，这个经典在全世界很广，尤其是欧洲，欧洲从英国打开中国大门以后，他对明朝没有概念，对唐朝、宋朝、元朝都而有概念，唯独对清朝特别有概念，他知道中国人就是清朝的人，所以很明显，他们对中国人的印象就是梳着长辫子的这么一个概念，这是一个偏见，也是一个西方人对中国人的一个总体的印象，如果我的画也是反映这个清朝，但是我的清朝跟他们印象里的清朝，印象里的中国人是不一样的，我把中国人最优美的，最优秀的品质和精神传达出去，所以他们感觉到姜国芳的清朝是这样一个清朝，跟我们印象里不一样，吸引他，这是一个很重要的原因。

姜川《大玻璃系列》局部

姜川《大玻璃系列》局部

　　姜川：作品源于西方古建筑的彩色玻璃

　　小的时候经常跟父亲一起去故宫画写生，从那个时候就觉得故宫这个东西挺有意思，就是这方面的资料也比较多，图片也比较多，对我来说就非常自然在这种环境下生长，创作起来，自然而然有小时候童年的感觉，没有什么太多的优势，后来出国以后基本上喜欢这种古典建筑，在教堂里边，去国外也是在一个教堂里，我们每个星期六也会做礼拜，所以这种东西接触很多。

　　可能是因为我大学是学建筑的，我记得大学一年级刚上专业课的时候，教授讲得最让我印象深刻的话就是光是建筑的源泉。最后又陆续向我们介绍了许多用光的大师。毕业后，由于长期在国外跑，古典建筑尤其是以教堂为主的建筑类别让我很着迷。简单的说这次玻璃画创作的灵感就是我对光的痴迷，几乎所有玻璃画的内容都来自我长期一个人在国外留学工作的经历。都是我对记忆、对生活和对现状的一次对话。

　　我很喜欢巴塞罗那的的教堂里边，你走进去的时候很多游人开始去之前都非常热闹，很想去照相的感觉，但是一旦他进入到那个大门的时候，有这种光的感觉打在他的脸上，他就把这个问题忘记了，老老实实站在那儿，所有的人像虔诚的教徒一样看着，从那儿以后我也加入他们其中的一员，我看到那种光的时候，我也有那种感觉，不光是巴塞罗那，欧洲很多国家都有，所有的教堂都是这样的，虽然服装没有这么多的华丽、五颜六色，但是起码这个时候给我一个深深的烙印，那个时候我已经想往这方面发展了。

　　雅昌艺术网：姜川你与你父亲在题材上都是表现中国传统文化的场景，但是表现方式上差别很大，你父亲是超写实主义，而你在表达画面的时候，更多的还是以不明确的人物来表现场景，例如人物的面孔都是忽略的，你觉得这种差别原因何在？

　　姜川：因为我觉得我画得不是很好，我要画起来很累，我画不出来这个效果，所以干脆用这种方式完成，其实我感觉所有的人不需要很多面孔，他们很多表现已经能把他们讲什么或者看到什么全部表现出来，对我来说没有那么大的什么兴趣，东西方来说，可能我是一个中国人，但是我觉得我比他们做得很好，周围人的细眼睛，面部的特质，在中西文化国际化的状态下可以慢慢地体现出来，大家都是人，不需要分中国人还是西方人，就是这样的。

姜川《大玻璃系列》局部

姜川《大玻璃系列》局部

姜川《大玻璃系列》局部

作者：刘倩