2012年7月20日，由知名策展人杭春晓先生策划的“非媒介——张羽、梁铨作品展”，在798艺术区悦·美术馆开幕。展览由悦·美术馆、大象艺术空间馆、高名潞当代艺术研究所共同主办。据策展人和主办方介绍，“非媒介”展主要偏向于学术性和研究性的梳理工作，在开幕当天，特别邀请活跃于艺术策展、批评界的理论家何桂彦、王春辰、朱其、吴鸿、盛葳、段君、崔灿灿、魏祥奇，就“抽象水墨”、“实验水墨”和“水墨媒介的语言价值”论题进行学术研讨。

　　策展人指出：水墨作为一种媒介进入到“现代水墨运动”中，在跨越30年的时间里，表现出了极大的丰富性，今天，水墨不单纯是作为一种语言形式，水墨抽象的发生和行为逻辑，已经超越了媒介的物质属性，作为抽象水墨运动的视觉编码，更在于其附加值，即水墨背后的一整套文化体系。“非媒介”不是“无媒介”，也不是“反媒介”，我们反对的是将媒介作为简单化的工具来解读。所有的绘画作为一种媒介存在的时候，我们都是看到媒介的结果，但这个媒介背后应该有另外一个东西，将是一种生活的姿态和生活的体验。本次展览意欲探究艺术家的个体经验，及其对媒介的认知观念的新启示，跨越到思考媒介背后的整个视觉编码系统和文化感知方式。张羽和梁铨的创作，作为“当代水墨艺术”极富代表性的研究个案，在阐述“非媒介”理论体系的论题上，都提供了具有典范性的视觉文本。

　　张羽的“按捺指印”，在可见能指上留下的痕迹，暗示了这种行为背后某种“行为确认”的认知体验;而梁铨看似单纯的“贴染纸条”与可见能指的拼贴痕迹，互文了一种关乎中国画“托裱”体验的观看经验。两者的“行为”，不再是作品结构中可有可无的内容，而是反向于“抽象运动”，试图激活“单纯视觉”言说能力的主观努力，并与最终的可见能指在互文关系中，形成视觉暗示的直接性。无论张羽“按捺”行为，水墨与纸的晕化效果形成的叠压视觉体验;还是梁铨“贴染”行为，宣纸与水墨的积染、托裱形成的视觉厚度，都直接与“水墨”特性有着无法摆脱的关系。需要指出的是：“水墨”特性，并非预设逻辑中的特征概括，而是艺术家对于“水墨”媒材的个人化经验，其方法的生效也不是宏大文化逻辑赋予的，而是艺术家细腻、真实的体验过程赋予的。也许，其独特化的体验方式，只是“水墨”可能的特性中的局部，但它却是自然生发的结果，而非生硬的预设结果。其中差异，正是观看、审视“水墨”立场的改变——消解主体想象，还原媒材属性。