与冉劲松相识已久，但交往不多，虽说在“圈子”里已久闻其大名，对他也不甚了解，而真正有幸与他结识是在一次画展之中，也许是话语投缘，那天我们交谈很久，也终于让我有机会了解了他冷峻而严厉的目光下所隐藏的那颗对艺术可以称之谓“痴狂”内心。在他博学睿智的言谈中也让我折服于他知识的渊博和对艺术敏锐的判断力。让我感触更深的则是他为艺术倾注了无穷无尽的情感和精力，一个将艺术视为自己的生命的画家。

　　他用自己独特的视角解读、分析当今艺术在东西方文化碰撞中衍生的焦点问题，依据不同时期的不同哲学观、社会观、心理学、符号学、语言学的观点来释译艺术的复杂性。以一种只汲取东西方文化哲学核心和精神本质的方式奠定自己的艺术之路，以跨越其矛盾性。“在艺术观念里没有谬论只有悖论”。

　　对艺术的追求是永无止境的，相信身处每一个历史时期文化背景下的艺术家都深谙其中的道理。寻根究底，追本溯源，超越时代，这是艺术的本质也是艺术家的使命。出于对写实主义绘画风格的钟爱，促使冉劲松在艺术创作过程中一直坚持写实主义道路。纵观中国油画百年历程，写实主义绘画虽然一直在艺术舞台上承载着主导地位，但在艺术语境全球化，多媒体、装置、行为、观念等艺术样式越来越多地占据世界主流艺术空间的今天，传统绘画方式必然要面临挑战和抉择，其矛盾的产生也是艺术向前发展的必然性所导致。痴迷于传统绘画方式的艺术家必然要寻求传统语言向现代形态转换契机，寻找既能传承古典写实绘画精华又不失其现代性的新视觉语言方式。超越传统绘画的框架结构，在写实主义自身的语言模式中探求一种当代可能性，跨越传统绘画与当代艺术的界线，是这些画家在这一特定时期的艺术宗旨，在冉劲松的作品背后也让我深悟到中国当代画家的这种思虑。

　　冉劲松绘画题材主要以人物肖像为主，但他并非将一切智慧和技能都倾注在透视、造型、及在画面上简单复制客体的“幻像”之中，而是将他笔下的人和物体加以主观提炼，不是再现自然的视觉“真实”，而是在感性的层面挖掘客体的“真实”。他崇尚传统绘画的语言方式，却不拘囿在传统艺术审美概念的规定秩序内，他摆脱掉传统绘画趣味和方式的羁绊，批判的吸纳其精华，将目标锁定在“自然”与“精神”、“主体”与“客体”、“传统”与“现代”和谐并处之中。在他看来无论当代艺术如何颠覆传统绘画理念，无论彼此之间艺术观存在的沟壑有多深，但其底部依然是相连的，那就是艺术自身恒久的永远无法割裂的历史脉络，宏观审视便会发现其内部具有明显的逻辑性。任何一种流派的衍生都没有瓦解其他流派的“权利”，一种新的观念在取代旧观念的同时，另一种新生观念又以反其道的面目出现在艺术舞台之上，它们只是在历史的不同阶段扮演着各自的角色，这只是社会进步、精神文化发展的一种自我需求。

　　冉劲松笔下的人物大多是我们身边随处可见的普通人，他在创作过程中采取直接面对模特写生的形式，寻求画家与模特、观者与画者、甚至是观者与模特之间的对话关系，他让模特自身参与画面的阐述和思考。他所刻画的人物质朴、含蓄，即使是花季少女也没有任何“矫情和粉饰”的痕迹，那种可以穿透心扉的单纯眼神中蕴含着人类本源之美，或是浅吟低唱，或是娓娓道来。灵动的笔触，沉稳穆郁的色调，微妙细腻的层次，细微变化着的韵律和节奏感，淡漠而有节制的感伤情调、境由心生、情随心动……不一而足，无一处不凝结着画家的智慧和真诚。他在超越个体的经验里挖掘人类生命的内在本质，在平凡的人物中翻阅生命的闪亮之处，在现实生活平淡角落里攫取精神情感世界里的人文景观，一切彰显着简约中的“奢华”之美。画家不仅在用视觉观察世界，而且在用心营造“世界”。他在现实关怀与终极关怀的相统一的性质里汲取营养，提升现代艺术的审美价值。一个醉心于艺术，痴迷于艺术的画家，本着对自己负责，对艺术负责，对社会负责，对人类负责的态度，在艺术领域不懈探索，以一颗炙热之心撰写自己的艺术人生。

　　“当我们回顾过去之时，在时间的灰烬中总会翻拣出璀璨的宝石”，被历史沉淀后留存下来将是永恒的经典。古往今来形形色色更迭变换的文化艺术始终引领着人类精神的方向，成为人类精神世界的终极依托。西方一些哲学家认为“二十世纪是哲学结束艺术开始”的时代，艺术在宗教与哲学之后再次担负起对世界本体质询和引领人类精神向上的责任，它用虚幻的方式建构出一个理性的世界。无数艺术家正在用他们坚韧的毅力、纯洁的人格书写着艺术恢宏的历史。我们将拭目以待象冉劲松这样有责任感的艺术家们创作出更多醒世的精神之作。

作者：王宏峥