广州青年画家吴子英先生的山水画集将付梓，嘱我为之作序。我自知对画艺外行，不敢妄言，他的好意却令我兴奋不已。

　　我同吴子英先生相识不久，读他的画也是最近的事，于人于画都还知之不深。但我同子英的父亲吴静山先生却是二、三十年的至交。上世纪八、九十年代，静山兄多次应邀来北京作画，经友人介绍同他相识。我对他的画品和人品都很赞赏，遂成为挚友相知。在多年的交往中，我知道静山除了自己刻苦用功，精心作画，不断提高，画艺益精，还同他的夫人一起尽心尽力，培养两位公子在书画方面传承继业，“望子成龙”之情溢于言表。子英、文兄弟历经磨砺，功到自我，果然不负父母及画界前辈厚望，事业有成。摆在我们面前的这本画集，就是子英在画艺方面才情和功力的见证。

　　中国书画界历来推崇“外师造化，中得心源”，“融化物我，意在笔先”之类艺术经验。

　　吴静山父子也深谙其中奥秘。吴子英学画作画遵画界前辈教诲，以古人为师，以天地为师。自幼习中国书画，并重点攻读临摹元四家、清四僧的经典之作，尤其主攻石涛的画风笔法。

　　故其山水画古意浓郁，笔墨苍润，运笔沉雄。他还注意以书法入画，泼墨积墨互补，笔法绵密，如春蚕吐丝，笔笔自如，充分吸收中国画传统之精髓，元神风采见于笔端。

　　子英画虽然还留有古时文人画的特点，但他师古而不泥古。他作为一个生气勃勃丝袜当代青年，善于感受时代潮流的外界事物的变化，尽量使自己的作品适应时代的审美需求。我们从这本画集中可以看到，他的山水画，审美客体多是祖国的山川风物，但画幅中透露出一种深邃的人文关怀和生动活泼的生活气息。有人说，子英的画既有文化品味，又适应市场需求，恐怕主要源于他在创作中注意到公众的审美趣味。

　　读子英先生这本画集，令我兴奋的是，吴静山父子两代画人皆奋发有为，各有成就，真是可喜可贺。中国书画界一向有父子皆成大器之传统。东晋大书法家王羲之，兼善隶、草、止、行各体，被奉为“书圣”，其子王献之继其书风，卓尔成家，合称“二王”。北宋大文学家苏轼，不仅诗词清新雄放，书画也风格独具，善画竹，喜作枯木怪石，书法以行楷著称;其父苏洵，其弟苏辙，皆长诗文，善书法，史称“三苏”。同为“宋四家”之一、被宋徽宗召为书画学博士的米芾(米南宫)，以书画名世，行草得王羲之笔意，又以用俊迈而成一家，其子米友仁继其画风，以泼墨画法，表现云烟掩映的山川景色，形成“米氏云山”世称“米派”。中国近当代画界，父子皆卓尔不群，成大器者，也不乏其人，传为佳话。今日中国书画界，吴静山父子崛起，体现了中国书画界一种可贵传统。我们期望，吴氏父子大胆创新，画艺益精，假以时日，必成大器。读者将拭目以待。

　　“又见画苑出英才”，何不令人欣喜!!

　　2006年春节于北京

　　(本序作者系著名评论家，人民日报高级编辑，享受国务院特殊津贴有突出贡献专家)

作者：缪俊杰