一把海南南部的红土抹在画布上，就构成了画家王锐作品的主色块。是这样吗？
　　是这样，然而又非仅仅如此。
　　王锐的作品中是充满了海南红土地的色块，也充满了这块红土地上生长出来的其他物象――椰树榕树芭蕉等热带植物，牛羊狗猪等各类家禽家畜，黎家特有的船型屋，更重要的是黎家人的生活情景，他们放牧、编织、唠嗑、嬉戏、射猎……而且，这一切每每笼在夕阳柔和温馨的光线里。
　　然而，王锐不像大部分中国画家那样率性快意地“抹”，他毋宁说是精雕细刻的。对待所画的物象，王锐怀抱着一种神圣感——有点象当年的**教画家画“圣像”，王锐以崇敬的心情精心描绘他的黎家生活画卷，在他心中，那代表了一种理想状态的生活，是人们灵魂深处乐意栖居的理想家园。
　　也有人曾问王锐：你是在逃避现实吧？你所画的黎家村寨，在当今市场经济大潮中，大多数不免陷入“贫困化”了，那里的年轻人有不少走向城市，去打工，而你为何还要退回去，美化那种生活?
　　王锐对此不以为然。他坦承喜欢画黎家生活这一主题与自己的童年有关，而每个人的童年时光确实是“镀上了一层金”的。不过王锐为了收集创作素材，近十年中还曾多次下到各地黎家村寨去写生，而且是与黎族乡亲同吃同住的。他当然看到了他们的物质生活相对的清贫，但他执意认为：他们是知足的，甚至是自足的。他们没有城市生活那么多的竞争算计乃至尔虞我诈，他们的生命态度中有一种真正的放松、坦然，甚至——优雅。
　　是的，你可以认为王锐理想化，以至于幻想化了黎家的生活，可是我们也应该相信王锐作为艺术家的真诚。王锐画作的巨大感染力也会让我们被这种生活状态所深深打动。王锐是在画偏远地域的田园牧歌式的生活，可是谁又能否认：三千年前的《诗经》中“日之夕矣，羊牛下来”的情景格调仍然在魅惑着“当代发达社会”的我们？王锐作品中《国风》式的美是令人沉醉的。
　　发现这种美，王锐也并非一蹴而就，相反，他费了相当长时间在别的“暗道”里摸索。尽管自幼喜欢画画，从小也生长在黎家村寨附近，然而王锐早期的画却喜欢怀斯式的深沉乃至阴沉，直到上世纪90年代中期在几位名师的点拨以及自己的“顿悟”下，王锐童年时光中的黎家村寨开始被唤醒，同时，负笈京华的阅历又让王锐对中西美术名作有了一番研究，尤其对美术潮流的把握更加精准，从高更、梵高以及俄苏弗拉基米尔画派中，王锐找到了与自己的创作相吻合的主题、色调及风格特质，他由此开始构建自己的“黎族家园”。
　　王锐作画是认真的，不像有些画家一挥而就，王锐作一幅画，往往要一两个月，乃至半年一载，尤其在画之前的构思，更是费尽心血。这种严谨的创作态度既相符于他的个性，也与他所具备的相对宏大的美术视野有关，他清楚中国美术已经发展到怎样的层面，荒率而为之，是不足以为这道绘画长廊增添任何有价值的内容的。
　　迄今为止。王锐的专注、深情以及精心，已经取得的相当大的成功，在海南画家中，他是在全国大奖中获奖最多的人之一；走近他的作品，有一种能让人停下来、静下来的慑人力量，仔细琢磨、品位过后，会不由地发出一声赞叹。
　　当然，王锐画作的精神世界还在营造过程中，既可深化，更可拓宽。其实，在笔者眼里，王锐的作品的参照系并非他提及的梵高、高更（或许地域接近？）而是夏加尔，那位画了一辈子俄国犹太村庄生活的大画家（精神层面共通？）。可夏加尔的笔调显然是更加天马行空、富于幻想的，同时爱情、宗教等主题也令其艺术世界更加深弘宽广、多姿多彩。王锐如果能在自己质朴宽厚纯良的天性外，再发掘出其他的巨大潜能，他也许能为我们谱写出“21世纪人类的心灵牧歌”的。
　　我们对王锐抱有这样的期待。

作者：马良