2010年的最后一天，我在台北故宫看到清代的一本《林皋印谱》，其中一句印语“不识不知”给我留下很深的印象。

　　我与王旭东先生“识”在1993年夏秋之交。牵线搭桥的是他的电视专题片，我是那部片子的撰稿。那时节，天空比现在要蓝一些，摄制组一行随旭东先生辗转于泰山。让大家忘却不了的，是旭东先生对泰山的稔熟，我记得一个细节，在拍摄旭东先生山顶写生的时候，他全然忘了是在摄像机前，口中念念不知何词，向左看动神，向右看神动，让我恍然觉得：沧桑中，一位异人在揣摩魏晋风骨。

　　这个瞬间定格在我的心中。日子久了，便化成一种氤氲着的气韵。后来，看了旭东生的许多关于泰山的大画，我的所有感觉汇集到一起，也是这两个字：气韵。

　　若干年来，每当我撰写有关气韵的文章时，便把这个瞬间复活在脑子里，使我的文字有了依据。

　　那部专题片在央视一套黄金时段播出，影响颇大，有专家在评论这片子的时候用了这样一个标题：一个人的泰山。

　　我不知别人如何看，也未曾和旭东先生求证，依我个人的认为，旭东先生是画泰山出的名。1993年，我看他的泰山大画，找到的是王籍的感受：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”而在2010年秋天他的“从艺五十周年画展”上，再看他的泰山系列，我便感到他的作品已经从浓厚走向了宽广。

　　他的五十周年画展那天，来了许多人。那天正下着雨，但萧萧秋雨没有阻住人们的热情。画展从来就不是一个欣赏画作的好场地，我惊愕那天那么多人竟然静立在各自喜欢的画作前——画家对他画作的起意、所抱有的雄阔心和大念，都值得人们在观赏这些画作时，拿出和画家同样的诚意和耐心。

　　那天，我站在一定的距离，看旭东先生的画，大泰山的多样景色，在这里浑为一体。笔底大山水，透着旭东先生的真性情，看着云烟千里、万峰无定之象，我久伫不离。

　　透过画展，我终于弄清画家有一种对泰山的虔畏心理——一种揪心的关注。

　　看旭东先生的画，正因为视觉上有花遮柳护，听觉上有雨落残荷，嗅觉上有暗香浮动，感觉上便有了心旷神怡。

　　看旭东先生的画，我总觉得他极像一位行吟诗人，游走在他自己张罗出来的一个可人世界里。没有人知道他欲往何方，没有人知道他走多远，只有他自己知道心里的诗行就是道路，诗行到哪里路途就到哪里。

　　看旭东先生的画，看出他一直在坚守。时下最令人担忧的，是越来越多的文化人对文化人格不管不顾起来，而旭东先生则视这种文化人格为生命。几十年里，他的际遇几经变迁，在他绘画生涯的几个关隘处，做过许多充满自由精神的突围努力，但无论结局如何，他都拖曳着源自中国传统笔墨的根性，这种长长的根性，使我们有理由认为他的创作是站在厚厚的积淀上，因而充满了历史感和文化感。

　　在这样一个喧哗和骚动的时代，阅读旭东先生画作中的“翰墨精神，”如同聆听汤汤天籁，无疑会安定人们的心绪，纯静人们的思想，画家和他的作品，能够给予人们如此受益，这个价值便无须再去论证。

　　看旭东先生的画，目光触摸一回，激情就燃烧一回。无论是勤学苦练的求索，还是心手两忘的抒怀，无论是浪情恣肆的狂放，还是温文而雅的内敛，旭东先生都不舍激情。在他的画中，总能听到一些热烈的词语，攀着季节的藤蔓，拉长精彩的日子。总有一些忧伤的相思，追逐着不凡的超越，染红远处的落日。一管柔笔，一张宣纸，就这样把人的精神性情清晰而又千差万别地体现在笔下的点线之中。

　　美术是精神文化的一部分，透过技术、技巧、风格，能看到实质上的核心内容。看过旭东先生画展，人们发现：人文主义的价值取向、积极达观的精神立场、充满诗性的情感表达，这三者构成了王旭东国画作品的基调。

　　旭东先生潜心的是一种有难度的绘画，何谓难度，不是技艺，是守住中国画的笔墨底线的同时，把观者带入一个浓郁的艺术氛围，这需要才情。

　　我听说旭东先生的画在市场上颇为抢手，市场繁荣并不是艺术水平和艺术价值的判断标准，却是社会文化心理的晴雨表，它记录着社会对某种艺术现象的认可度，也反映着消费者的欣赏水平和文化心理。

　　生活中的王旭东，一如他的画作，气韵天成。认识旭东先生的人，都会认定他是一位耿介之人。我和旭东先生相识近二十年，交谈不过三两次，但“神交、”“忘年之交”却使我们在同一座城市的不同角落为对方送去遥望和祝福。去年的那次画展，是时隔十年之后的相见，我看到他风采依然的背影，行走在时间与空间的永恒里，留下的艺术创作脚印还是那么清晰。

　　这些年，旭东先生，由国内而国外，从一个城市抵达另一个城市，就像一朵漂移的云。这个画面，出现在我的脑海里，又将幻化出我在开头讲过的那一幕：气韵天成。

　　气韵、沉静、定力，这是王旭东。

作者：尹艺茂