许鸿飞自述—世界巡展，都是顺其自然发生。

　　另一种对话

　　刚才，你问我，“走出去”有无目的?其实似乎也没有。

　　我做事从来没有“目的”或“策划”，很多时候都表现为一种随意性。到了一定的时候，一切都会顺其自然发生。

　　每年，我几乎都会在广东开展览，尤其在广州，已有很多人知晓我的作品，观众反馈也很好。不过，也许，北京还不知道，上海还不知道。那么，你要走北京这么一遭，这样全国就都知道了。

　　然后就到中国美术馆办展览了。是今年4月的事情，举办这个展览，也是在很短时间内决定的，从档期定下来到正式展出，准备时间不到一个月。3月28日展出，而我是春节之后才知道有这么一回事，才知道有空档留给我。

　　我们用了不到一个月的时间筹备，这个展览很成功。在中国做展览有一定难度，它需要学术的支撑。中国美术馆，很多人用一辈子去努力，也不过是想进去一次。但我很幸运地进了中国美术馆，搞了个展览，又引起这么大的反响，这在当时是意想不到的。

　　接着，马上又定了去澳洲的展览，也是短短一两个月时间敲定的事情，对外的第一站，选了悉尼。在悉尼做得很好，墨尔本又要我去了。这，就等于拉开了所谓世界巡展的序幕，当时只是说，“世界巡展”，名号就先这么叫着吧。但要说当时我已经定了多少个地方要去巡展，没定的。但既然开了个(好)头，我估计再去其他国家都没有问题，都有这种机会和条件，所以，先叫着吧。

　　但单单是澳洲，你不能叫世界啊!于是，接着就开始选择去欧洲的意大利，选择了那里的两个城市，想试一下反应如何。我原先想着，也许很难超越在澳洲展览时那样的反响了，但不是，这里表达得更加热切，共鸣更多。

　　现在，我刚从意大利办完展览回来，其实，很快跟着又会去其他国家了。我的巡展就是这样拉开的，目前，还不知哪些国家先、哪些国家后，但，下一站一定很快就来。

　　业界评论

　　世界巡展，许鸿飞为什么能?

　　张演钦(广东省美术家协会理事、广东省文艺批评家协会理事)

　　澳洲悉尼、墨尔本，意大利西西里岛、托斯卡纳……许鸿飞肥女人雕塑世界巡展持续进行中，目标国家遍及世界五大洲。媒体多见报道，风头煞是强劲。大家都很想弄个明白：世界巡展，难度极大，为什么许鸿飞却能所向披靡?

　　因为许鸿飞有钱?比他有钱的艺术家不少，但鲜见能作世界巡展者。或是不愿，更是不能。因为许鸿飞能动用的官方资源多?也不见得。其他一些艺术家，享受体制的好处，远甚于许鸿飞。经济、体制，这些一言难尽的因素，且不探讨，今天直接从艺术论艺术：许鸿飞，为何能做世界巡展?

　　许鸿飞呈现的是一种“正常化了”的中国状态

　　世界巡展，难。但也有解决办法：在两个国家的唐人街的厕所里，分别挂它一挂，也可叫世界巡展嘛。但这实在寒碜。要办得隆重?难。但有钱便好办，街上的闲散人员，雇它个一两百来拍烂手掌，不成问题。站站都要有市长、议员出来啰嗦几句?太难了。不过还是有人做得到。其实，最难的是：作品能够引起大家的热烈围观及竞相拍照。许鸿飞的世界巡展，将这些难题都解决了。他是如何做到的?

　　我们认为，一个成功的展览，当包括三个主要因素：好的故事，好的讲故事的方式，以及代入感。仔细想想，许鸿飞恰好满足了这三个要件。

　　首先说第一点。许鸿飞讲述的是世界所关注的“中国故事”，那就是中国人在飞速发展的三十多年间所发生的巨大变化，这种变化体现在行为上，也体现在物质生活上，更体现在精神状态上。这三十年来，中国艺术向世界忠实地呈现了各种状态，异彩纷呈，各具独立的文化价值;但和他们不同的是，许鸿飞呈现的是一种“正常化了”的中国状态。他的作品虽夸张，但极写实;典型，但绝不荒诞。从某种意义上说，世界正被划分为“中国”与“非中国”，正因为中国故事的独特与精彩，正因为中国故事对人类的巨大吸引力。它的非正常状态是故事，正常化了的状态也是故事，而且是更重要的故事。许鸿飞的作品，典型地向世界呈现了这种正常化，这正是他的文化价值之所在。

　　有了这种背景，许鸿飞所叙述的故事就有了宏大的文化基础。这个时候，叙述方式则是需要重点解决的难题。“雕塑肥女人”是文化形态

　　许鸿飞用的是雕塑语言，而不是国画，也不是版画。雕塑，让许鸿飞十分讨巧。国画，谁都知道，只能是吃力不讨好。数年前，一众广州国画作者的作品在欧洲某市展出，开幕当天，他们发现，自己的作品不少被挂反了。老外还难以理解国画。雕塑则不一样，摆在那里，经过的人，无法忽视。吨位偌大的肥女人，尤甚。许鸿飞选择的讲故事的方式、手段，正是“肥女人”。这些个“肥女人”，将普通中国人的日常生活演绎得如此夸张而真实。在一片喧嚣声中，潜藏着中国故事的不凡魅力。它以普通老外能够理解的方式，以普通老外所喜闻乐见的方式，加以叙述，实在是占了一大便宜。

　　我曾在此前的一篇文章中，将许鸿飞的肥女人从自然形态和文化形态的对比中加以解读。实际上，这一分析系统是可以继续细化的。比如，就叙事方式而言，“雕塑女人”是自然形态，“雕塑肥女人”则是文化形态，因为它是作者有明确指向的文化选择;但是，从更高的层面来说，“雕塑肥女人”也是一种自然形态，“艺术化地雕塑肥女人”，则是一种文化形态—正如，“画一美女”是自然形态，“很美地画一美女”则是文化形态。许鸿飞的叙事，既有自然形态的一面，又具文化形态的诸般要件，但总体而言，其文化形态仍有上升空间。

　　好的艺术家，应该影响更多人

　　许鸿飞世界巡展获得成功的第三个因素，是作品予人强烈的代入感。所谓代入感，简单来说，就是观者可以进入到作品中去，观众是可以与作品进行深度沟通的。相对一瞥，会心一笑，已是一种代入，何况，许鸿飞的肥女人是可以亲狎、模仿的?许鸿飞世界巡展的肥女人，多于广场展出，此时，广场必热闹非凡，观者多兴致勃勃，或合影留念，或作态模仿。足见其代入感之强烈。

　　艺术向有“曲高和寡”之说，显然，大部分是艺术家的托词和自我欺骗，因为许多画得一塌糊涂的画家，也喜欢把这四个字儿挂在嘴巴上。“人生得一知己足矣”，同样如此，因为再傻的傻子也会找得到一个比他更傻的傻子。今天缺的不是知己，而是“己知”—清楚自己内心的真正需要，绝不因为得不到而矫情自屈。假如确有此念，无可厚非;假如只是一种逃避，不愿进行大胆尝试，固步自封，偏又作一副高傲冷峻状，那剩下的只有可怜。越来越多的艺术家强调作品的互动性，强调代入感，这是明智的。好的艺术家，应该影响更多的人，尤其是在微信等大行其道的“泛微关系时代”。

　　上文提到，似乎，国画难以产生如雕塑般的互动效果;假如可以的话，那它就不叫国画了，应该叫装置。其实，这是成见，也是偏见，是庸人之所见。严格意义上来说，国画一经装裱，就已成装置，不同的装裱方式，会呈现完全不同的画面效果和文化品位，以及观看方式。这已经引起了研究者的极大性质，如巫鸿先生，就在《重屏》等著作中多有深入探讨。国画如何以更符合现代观赏心理要求的方式加以呈现?这是一大难题，笔者也在探索中。