陈风新的山水画，雄健奇犷，在朴拙阳刚中呈现出高古之气。这位画家虽然酷喜传统中国绘画的笔墨精神，但不追求旧式文人画的柔美韶秀。他似乎也不太喜欢学究气，说话作画都爱直抒胸臆。他的山水画甚至带着“野逸”的气息，在磊落豪雄中夹杂一点桀骜不驯的感觉，观后让人称奇。

　　就题材而言，陈风新没有刻意求新求变，他借传统的题材抒发自己的感受。在他的画境中，白云缕缕，天风寥寥；峰峦层叠，群松错落；远岫苍润，近岭峭拔；飞瀑如练，藤蔓披拂……皆是胜景。画家的描绘兴趣不在山川景物的奇、幽、秀，也不在于对丘壑本身的精雕细琢，而在于反映心灵与景物的对话，借空渺寂寥的景象表达开朗的情怀。

　　就总体审美特点而论，陈风新的画风大致处于雄浑与冲淡之间，坚实有力的造型和简淡的意境融为一体。创作时，他不太在意琐碎的变化，而是着眼于布局的大开大合，追求一种雄浑的气势，有金石味。他在画具体的景物元素时，信笔抒意，以简淡的意象为旨归，他致沉雄，更守静笃；他笔下的峰峦、草木既有秩序感，又显得干净利落。

　　如果采用传统中国画的“疏密二体”的划分法来考量陈风新的作品，那么他大约算是“疏体”。这种“疏体”与他的散锋笔法一样，已逐渐成了一种鲜明的造型符号。这里说的“散锋”，是指笔锋在含水（墨）较少的情况下散开，一锋分为数锋，在纸上运行时可画出粗细不等的多个线条。依照用力的大小以及笔锋的转动，线条或聚或散，变化多端，颇有乱柴皴的味道。这种笔法的韵味，往往来自于其效果的不确定性。效果既然难以精确预设，下笔也就无雕凿感。不过，即便再纵逸恣肆，他也总能把握住一定的“度”，节奏感。陈风新以大块飞白式的扫笔绘出山石的走势与结构，一气呵成，很快就能确立画面的整体布局。初看，画面稍显粗率，然而，当他收拾细节（譬如草木）之后，却能带给人雅致之感。他作品里线条虚实相间，时张时弛，节奏明快而富于变化。他笔下的松针似乎也是用散锋画出或压、簇而成，乱中求整，趣味天成。

　　陈风新对笔法的重视似乎甚于墨法。他用笔稳健中求生辣与劲爽，在跌宕起伏的走笔过程中适度地进行顿挫，力量感与韵律感都很明显。较于其用笔，他用水、用墨、用色反倒显得谨慎，从不让水墨在纸面上过于漫漶洇化，颇有些“惜墨（水）如金”的意思。不过，往往正是这些面积不大的水墨成为整幅画面的“提神”之处，点点墨晕与数簇笔痕相辉映，很是和谐。

　　也正因为是率性地吟赏山水、描绘山川，陈风新的作品才具备了“锋”散而神不散、简练而不雕琢的特色。笔者祝愿这位画家有更多更好的作品问世。

作者：徐沛君