吾国论画评定者有立三品之目，一曰神品，二曰妙品，三曰能品，又有立逸品之目于神品之上者。吾以为此道真矣!故传统绘画有“以形写神”(顾恺之《论画》)之美学定论。以形写神之形神观是符合对立统一之辩证法则的。因为神是形的华美，形是神的载体，二者不可缺之艺术乃可舒怀而祯祥也。神品者是以神为主的形德，妙品者是依形为真的化境，而逸品者则是：“绝似又绝不似”(黄宾虹画论)是也。

　　而“能品者”，大约须十个春秋岁月成之;“妙品者”，又须十个冬夏时空，加之读书写字成之;“神品者”，再加十个岁月和合读书、写字、妙悟成之。而逸品者，乃是神品作的“至情”《六韬·文师》而“超然”《老子·二十六》。

　　吾数十年如一日地砚田耕耘，加之外师造化，读书悟道;正是延着这个中国画学的審美品评，从事着“技进乎道”的，又以“文以载道”的文艺之路，以渐变式、渐进式，而成为如今的“传统水墨”之样式。妙哉!造化弄人，美术图画使我无比幸运而幸福。

　　一、法在理之中

　　画有画法，书有书法，诗有诗理，戏有曲牌，乐有音律;法即理也，一切文艺皆然。吾之画道，经寒暑研道、春秋悟真，创立“三大同构”学说。即“古今同构”，“科艺同构”“中西同构”。

　　“古今同构”者，古如“夫画道之中，水墨最为上，肇自然之性，成造化之功;或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前;春夏秋冬，生于笔底……远岫与云容相接，遥天共水色交光。”(王维《山水决》)今即现代水墨，乃传统笔法、墨法结合西方绘画某些表现技法，似林风眠和黄宾虹先生之艺，即整体之形神含以局部之抽象，更借重以水晕墨章之六墨法则化境成图，为现代人带来新的时代图象与審美愉悦。吾在这古今美术中同构之，驾驭之，创造之，而能中庸、“玄同”《老子》，得一味象外象也。

　　盖传统水墨中运用“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”、“一波三折”等笔法，它既是法亦是理，因为古之画道强调形神兼备与“应物象形”等。现代水墨则强化抽象性、夸张性、(不求形似)和“绝似又绝不似”之大象性;这是现代人认为微观即宏观，宏观即微观新的认识高度，这正是“科艺同构”的一维美术印证。

　　现代水墨之拓展、发展，正是这个时代審美需求和现代人文之广德。

　　是故吾以为，我在美术图象中倡导的“古今同构”、“科艺同构”、“中西同构”，正是现代水墨画与我创作的图画之时代法则和理论;吾当是“笔墨当随时代”了。

　　我又创立“大对比”，“远对比”，“奇对比”。“大对比”是胸襟，胆识、广大。“远对比”是谋略，开合，腾潜。“奇对比”是天资，奇崛，妙有。加之艺术形态的天趣、韵致、挥洒等，构成了纵横捭阖，又浑厚华滋、意境深邃的艺术风骨。吾在绘画中于三个对比中游艺而驰骋，经多年探索实验，终亦能于入“师古人之心”(石涛)中走向“有法必有化”(石涛)境地，成为简阔豪放的自家风范。

　　我又在读研中国的“儒、释、道、哲学中发现并创立了美学的三种图腾构成。即“S”形，“△”形，“十”形。

　　“S”形美学图腾，在绘画中以黄宾虹图画为集中代表，它源于“易”经的太极图腾。在太极图腾“S”形中含以阴阳、开合、虚实、黑白、刚柔等，而以笔墨为中心，即“乾裂秋风、润含春雨”为学术归正。吾之绘画追愬太极“S”图腾和美学内涵，立定脚根，不离此道;越耕耘越知其深奥，故吾必将终身悟道真笔墨、真图腾而得其内美。

　　“△”形美学图腾，于现代绘画中以潘天寿图画为典型代表，它得于“不齐觚三角”之传统哲学。盖绘画必须“先立其意而后落笔”(清·郑绩)，这个“意在笔先”之意须有高品之诣，凡能入中国哲学美学之命题之意者当是高雅至美者。吾亦谙此道与美术之实践者，故吾画者应具有铸墨之内涵。

　　“十”形美学图腾，于现代绘画中以林风眠图画为独具，它也契合易学太极“7986”(春夏秋冬)之理，即四维通达之意象。这个“十”形之四维通达，是“齐而不齐”，“不齐而齐”的和谐美学演绎，并非艺术之“中庸”，乃是美的动态之平衡。吾于画道的“得意忘象”中常常努力方运之，强化之，也神游之，终亦有所获、有所得。

　　二、意在情之中

　　“意在情之中”，是一个文艺的永恒命题。王国维先贤在《人间词话》中云：“一切景语皆情语”，即是“意在情之中”之真论。吾喜书画，更喜品书画，故以几则史话述之。

　　一、“有天际真人想”一语出自清王澍《虚舟题跋·唐柳公权司马公达帖》：“以篆籀法作行楷，仅见诚悬(公权)此书，把玩久之，使人有天际真人想。”正是柳公权以篆籀法行楷，突破了行楷的某些程式，使之笔意的情致化、真淳化、返璞化、以至该贴具圆融出俗，气韵高超之妙，让书法艺术成“使人有天际真人想”之化境。吾之书法亦喜圆融而有篆籀之质。画中运笔借篆籀之法参以一波三折，一似“佛肚竹”也。

　　二、“匠成风之妙，透具眼之禅”一语自于近人马宗霍《书林藻鉴·宋·苏轼》引赵秉文语：“东坡先生人中麟凤也，其中似颜鲁公……狠石当道，长松临渊;其严劲之象，雄浑之状……如偃而复植，如堕而反妍……此犹可略而言。至于字外匠成风之妙，笔端透具眼之禅，盖不可得而传也。”苏东坡先贤书法的“严劲之象，雄浑之状”又能“如偃而复植，如堕而反妍”的“大直若屈”、“大巧若拙”《老子·四十五》的对立统一美象，亦似其豪放派大文学之气象。这种“离形去知”《庄子》式的醇和艺术之章，折射出苏东坡先贤于文学、诗歌、书法及自然物的大情和大德的集中反馈。吾必将久久地读之、悟之、崇之、体之、象之，可谓“努力崇明德，随时爱景光”(见马一浮书联)，求索书画艺术的“字外匠成风之妙，笔端透具眼之禅”。

　　三、力在气之中

　　艺术的气之力是一个形而上的景风。唐代张彦远在《历代名画记》中有记：“以气韵求其画，则形似在其矣”。齐白石云：“人之笔墨有气韵，不知气韵全在手中”。吴昌硕说：“画气不画形”。张庚又将气韵分为等次。“发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣。”于是可知书画艺术之力发祥于气，有气则有韵，有韵则有形;又知气之力由无意中发之则是真力;气之力以意着之则是次力;这大约便是书画艺术中神与形以外的超然解读。盖无意之气力乃真力是天分、修养，发于意者之气力则是苦功与造象。这样可辨析书画艺术的力在气之中，是一个形而上的命题和美学之课题。

　　先贤对于“力在气之中”多有论述。如：“得形体，不如得笔法;得笔法，不如得气象;”(佚名《翰林粹言》)“临仿古帖，毫发精研;随手变化，得鱼忘筌。”(明·杨慎《墨池琐录》)“以画意作书，天地万物无一非书画粉本。以造物为师，融书画一炉而冶之”(现代·李生翁《我与书画》)。

　　吾喜读儒、释、道、典籍，尤善究《易》经与五行辩证理论，她们是我书画艺术的底蕴与风规，更是“神与物游”(刘勰《文心雕龙》)之美学思想;又是我书画文“力在气之中”的多维学术和时空。读书入道、写字陶性、画画抒情，三者一体;与时俱进，其乐融融。

　　海纳百川，学无止境。吾在追求笔迹遒润与图象浑穆的征途中，极须再“会古通今”、“神融笔畅”(孙过庭《书谱》)，以达美术的“精神飞动”、“骨法洞达”(康有为句)之素求。元代赵孟頫题画诗说得妙：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通;若也有人能会此，方知书画本来同。”又元代倪瓒有诗赞王蒙;“王候笔力能扛鼎，五百年来无此君。”“书画本来同”和“笔力能扛鼎”乃是我永恒的艺术载体啊!

　　《苦瓜和尚画语录》中的“无法而法乃为至法”(“无法而法”其实是指法用到了极致，即所谓“至法”)其中“至法”乃是我为之终身奋斗的目标与成就艺术的法宝。

　　兹录旧作三首求与同仁共勉

　　(一)

　　不似却能真似也，就中神气绝难描。

　　驾轻就熟人堪羡，体物精微擅几招。

　　(二)

　　听取画坛议者非，包容何必视危机。

　　兼听反可坚其志，笑指梅花雪壅肥。

　　(三)

　　若即若离方是妙，似开还合乃奇章。

　　游心乘物归何倦，画桌旁边读老庄。

　　“不敢高声语，恐惊天上人。”(李白《夜宿山寺》)

　　2012.4.17 郑竹三记于春耕草堂灯下

作者：郑竹三