2005年秋，我来到国家画院谋了份差事，闲暇时转到创作研究部，获得一册以花鸟为主的画集《空潭饮真》，对此我起初不太在意，因为画院不仅画多，形形色色的画册也不少。何况“空潭饮真”这个词语的玄道气息过浓，这也让我兴趣不大。然而，随意翻阅几页后，直觉告诉我，作品的笔墨大不一般，“空潭”不空。集子里所收的某作品上还有一段款题，大意是说，画画，不必强调种种大道理，无非换些碎银子使使。这句话让我会心一笑，于是翻回封面，作者的名字映入我眼帘——魏广君，他那时还在创作研究部任学术秘书。彼此随后逐渐熟悉，时常在一起谈古说今。后来我发现，此兄不仅从“空潭”里“饮真”，而且还喜欢“云梦泽”——这是他在自己许多山水画上题写的一个词，尽管他自己从来没去过云梦。当然，我和此兄也在一起舞笔弄墨，广君有画瘾，而且瘾极大。
　　转眼间五年过去了。其间，广君考入中国艺术研究院研究生部深造。我深知作学位论文的艰辛，而且理论思辨和笔墨造型是两种截然不同的思维。我生怕广君染上了“论文瘾”而荒废了书画。看来我的担心是多余的，此兄拿到学位后回到画院继续工作，重操毛笔，造境功力大有长进。
　　他把早期以及现在的约百幅山水扇面画搜集起来，打算结集。我看了作品以后，觉得想写点文字了——这大约是“搞理论的”见到好画时的自然反应。
　　那么，他的画好在何处？
　　首先我要说，画如其人，广君兄的心性是活泼的，他笔下的景致也是活泼的。他无疑在书写安逸闲适的情趣，但很少流露出空虚寂寞的气氛。他的画有书卷气，但决不孱弱萎靡。在他的笔下，绿林扬风，白水激涧；青山郭外，草木葱茏；小窗竹雨，亭外松风；野旷天低，流云飘荡……每每见他兴之所至，即挥毫写图，如风行水上，自然成画。即便他最下功夫的大幅画，仍有一种家常随便感，至于小幅扇面，更是挥洒自如。
　　其次，他的笔墨语言简练，景物形象也不复杂，在扇面上，很有以小见大的效果。峰峦窈窕，一丘便是名山；竹木扶疏，半园亦藏佳境。曲径通幽，翳然林水，往往以寥寥数笔写就。徜徉在他的画境里，人们隐约可听到松声，泉声，禽声，虫声，琴声，棋子落声，雨滴阶声，雪洒窗声……这是天籁，也是山水画佳作时常带给人的感受。
　　广君兄先前是靠书法引起人们注意的。当他将目之所见转变成笔底丘壑时，长期积累的书法功底发挥了作用。他多以强悍的实笔绘树石，笔笔活泼，参用破墨、泼墨、焦墨，因此其画既空灵飘逸，又融厚有味。对于飘渺无踪的浮云，他偶尔也以实笔绘之，那些漂浮在峰峦中的云雾如絮如绮，似行似滞，既将自然景物隔开，又将景物连缀在一起，引人遐思。他的山水通常是笔墨与色彩并用，他习惯使用浅绛与花青来染树石，信笔清扫，渲晕适度，清秀可人。因此，色不掩墨，墨不碍色，两者相得益彰。
　　广君兄的扇面山水是有“来路”的——不仅来自书法修养，更来自古代名家。不过，他似乎没有专注于某家某法，更不把古今截然分割开来。他所创造的，是一种理想化的、情绪化的风景，足以滋养现代人的性情。

作者：徐沛君