在认识山水画家魏广君之前，我曾在《中国书画》为其作品写过一篇短评，有趣的是，在对其他画家作品颇有微词之时，却为他的作品所打动，因此对其评价甚高。及至半年后见面，方知与此兄已神交已久。自彼时至今，已有五年。后来，因常在一起喝酒谈天，故而容易见到他的大作，每每酒后，他便约我去他家里，将所有新作挂上墙面，以极其真诚之目光看我，然后说：如何？但我非“往往醉后”挥洒的傅抱石，除了胡乱应付几句之外，便无话可说了。除了那篇200字的短评外，至今未给他写过只字片语，绝非不愿写，而是担心写不好，越熟悉其作品，越觉得不敢草率下笔。
　　谈论某人画作，不可避免要谈到此人为人处世。读书、画画、交友、饮酒、谈天是广君的生活方式，特别是饮酒之时，纵横睥睨，谈古论今，妙语连珠。广君为人温厚坦诚，但生活上大大咧咧，不拘小节。我所见所闻，颇有意思。例一，某日，此兄心血来潮，突发奇想自己煮粥喝，见鸡精，大喜曰：夫人还留了小米，于是从米缸捞出稍许大米，一锅煮了。例二，某商贾买其画，因广君不喜此人，拒不卖画，将其钱款扔在墙角，置之不理。例三，因论文写作规范，与研究生答辩老师抗颜争论，各执一词。如此等等，不一而足。如果有人问我，在熟识的朋友中，谁最接近你心目中的文人画家？我会毫不犹豫回答：魏广君是也。
　　在书画创作上，魏广君甚为早熟，25岁时，已夺得各项全国性的书法、篆刻大奖，并加入中国书协。2003年，正在当地干得红火的魏广君，决定放弃手里的事业，北上应聘于京城一家书画杂志社，并开始从事国画创作，不久，调入中国国家画院。其后，又入中国艺术研究院攻读硕士学位，进行理论研究的同时，其山水画创作亦渐入佳境。
　　关于山水创作，先贤早有论断。宗炳曰：“夫圣人以神道法，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”刘宝楠谓：“言仁者愿比德于山，故乐山也。” 所谓仁者，是有德行和善良之人，以此视广君，可谓适当。画山水者，首要之处，需喜山乐山，庄子曾说：“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐与。”没有乐山乐水之精神，何以能画好山水？广君尝游历大山大水，久历云烟供养，其心胸自然开阔。不仅如此，多年以来，他浸淫于画史、画论研究，对传统绘画很有个人见解，其观点在其硕士学位论文《中国水墨画的起源》中即可见一斑。郑燮有“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”之谓，山水亦有“见山是山，见水是水”、“见山不是山，见水不是水”、“见山只是山，见水只是水”之论。广君于绘画理论之中修炼已久，对此佛门之语，当有深刻认识。后来他告知我，对清四僧和明代高僧担当曾作过相当深入的研究，特别是担当，其人之侠烈放达，其画之生辣雄拙，正与他脾气相投。观其画作，便知此言不假。从画法上看，广君汲取了担当之峭拔用笔、突兀嶙峋的造型，又融入了黄宾虹山水的苍润厚重，再参悟龚贤、髡残乃至近代陆俨少的山水布局方法，从而形成自己的一套绘画方式。观其稍早之作品，如《正为无人见》、《担当诗意》、《睥睨千秋气更横》、《仁智之乐》、《莫干山遗意》等，苍茫混沌，泼辣野气扑面而来，虽墨色纵横，大气磅礴，但却逸气十足，清丽可人。究其画理，除格调高外，还与其扎实的书法功底有关。广君习书业已30余年，已成就个人面貌，其书以章草为多，笔法敦厚扎实，且飘逸之态十足。他的以书入画，体现于作品中，便是线条圆润虬劲，皴擦勾染，摇曳多姿，厚重处深到极致，淡雅处通透明亮。特别需要指出的是，尽管布局磅礴大气，但细微处毫不敷衍，如树木、亭阁甚或点景人物，无不精妙细致，生趣盎然。
　　广君近来创作的山水画与过去面貌殊异，我暂称之为魏式金碧山水，原因有二：其一，这批山水敷色浓妍，以青绿为主，也有以金色为底者；其二，勾勒较之以往增多，有工笔青绿画法的意味。但是，他的金碧山水既不同于工笔青绿，也不同于泼彩青绿，其敷色虽以青绿为主，但在笔墨上却与水墨山水无异，更无泼彩之用，权宜之计，以魏式金碧山水称之。在这批画作中，变化最大处有两点：一曰敷色；二曰布局。首先谈敷色。中国传统绘画的色彩不重客观，“随类赋彩”、“以色貌色”都带有主观概括和提炼的意思。运用色彩“尚纯而戒驳”，主张从固有色入手，体现色彩的单纯美。色彩在中国画中的地位正如潘天寿所言：“笔为骨，墨为肉，色为饰”。但是，魏广君没有不假思索地搬用传统的用色方式，而是依据画面需要，进行灵活运用。他的金碧山水中的色彩以石青、石绿、大红、金色为主，但这些色彩并没有对墨色喧宾夺主，既可谓色不掩墨，亦可谓色墨交融。在某些作品中，墨色显然重于色彩，故虽为青绿山水，但仍不失逸气。再谈布局。布局，即谢赫“六法论”所言之“经营位置”。传统绘画讲究画面布局的多变，如倪云林的空旷简约，王蒙的繁密紧凑，八大的疏朗开阔，潘天寿的势险峻峭，各个不同，各具特点。广君的绘画布局以满为主，大山大水充塞画面，几欲不可透风，然空间却开阔深远。他延续了水墨山水的皴染方法，深处厚重苍润，淡处缥缈明快，且用笔更为轻逸，遒劲又不失婉媚。为增强空间感，他特意强调画面之深远，以浓淡、色调之变化，拉大近山与远山之关系。特别是留白处，有时会出现熏染以淡雅的黄色，似天光一般由画面投射而出，堪称妙笔。空间波云诡谲之象，呼之欲出。
　　尽管广君的画作大多是顶天立地，气势磅礴的大场景，但在细节上却能够做到精妙入微。如《金碧山水》系列中的山林野树，行走于林阴道上的点景人物，以及细致入微的色彩渲染，都体现出对传统笔墨、色彩的创造性把握。广君喜用雨点皴和牛毛皴，勾斫点画山石，变化微妙，质感细腻。山头色彩喜作石青，在渲染以赭石、土红，层次丰富，变化微妙。
　　作画之余，广君也笔耕不辍。他很早就从事画史、画论的研究，且颇有成就，其文字活泼生动，能谈得开，又能拢得住。试读一段写给梁占岩的评论：“占岩的大题材创作，人物形象多依写生为素材，于他写得形似，轻松得就像喝杯啤酒，一仰脖的事。……每每地一撕一扯一挖补，他都能道出这块人物的原始情态及其生存之欲望、追求，能阐释出自己对之的自然理解；每每的占岩在笑着讲、眼神忧郁着讲、间或咬牙跺脚咧着嘴地讲，有时恨恨地骂几句……让其组合全章的人物去轮流着‘皮影’一番。这些情境使我也随之情绪而笑而悲，而心木脸麻，而无可奈何，而怅然……有时啪地拍自己一掌，然后走开。让他自己去扯淡。”他还喜在画作上题跋，常有妙语。如某幅画上所题：“画者酒之余，诗者性之余，文者友之余。”再如一残荷图上所题“哭也苦也儿思母也”，无不才情盎然。广君是性情中人，于人于事，从不拐弯抹角，所思所想，均显示出一个艺术家的质朴本性。
　　无论是画作，还是写作，广君的作品都呈现出大气磅礴、烟岚扑面、沉着敦厚的气象，这与其深厚的学养有关，也与其宅心仁厚的性格有关。而其扎实的笔墨功夫又能使其作品沉得下去，微妙自然。以瑰丽大气、精妙入微评价其作品，可谓当之无愧矣。

   2011年

作者：陈明