当前艺术多元化的情境中，想依旧一统尺度去评价任何作品的方式，似乎是不合适宜的了，然而对于人而言，尤其是精神产品，必须给予当下性的价值判断，否则便不称为其为人了，关键是对当下性的把握，有必须建立在一统性拆解 ，提取积极因素的过程之中。

　　何天泉 属于当代学院出身，曾受过写实基础训练的画家之一，上个世纪末由中央美术学院进修后，画了《内陆河流系列》.《 远距离关注系列》等油画作品后，受到业内人士的关注;近期又推出了这批《风景系列》。解读这些作品，很难按序归类，但作品给人的第一印象，已不是高视点下的风景，或者简单的认同具象表现。当你触及画面语言情感氛围时，便发现这纯属心灵中观念的倾诉。他将个人体验中理性精神，转换成现代意向符号，这里指的现代意向符号是具有传统文化意义下的个人化表现语言，非同具象表现，又别于传统的写意状态。

　　何天泉的距离感，实指物质与精神之间的时空概念，这正是当代艺术作品与现实之间应有的距离感，然而何天泉作品 中所传达的情感因素却是中国情感样式，灵魂始终洒落在人间苍生之中。而不在上帝那儿，这正是传统文化忧患 济世的文人情结，也是何天泉作品观念中“人文关怀”的核心。

　　何天泉每一幅作品，似乎虚无缥缈优雅洒脱，大结构似混沌的抽象，小结构细腻与具象连接，类似高视点下的遥感图象，却丧失了具象的物理属性，纯属心灵独撰的世间图象。这里既没有生命本源激昂的张力，也没有放浪与婉约的抒情，只是人性中文化善的选择及个性生命的单纯与质朴。艺术家形而上的良知却始终盘旋、荡漾在视知觉之上，给予的总是希望阳光和美的祝福。何天泉在谙熟油画材料性能的基础上，避开油画传统中视觉冲击，以东方人性的平和、纯净心境，干皴湿擦、稀油薄画、层层叠叠、见笔而不漏笔，语言单词肌理的含蓄，甜蜜之中带着童真的纯静，与此相对的色彩处理，同样将补色的理性原则控制在最低限度，以大量的同类形体与同类色块中给予大调子的弱对比，使灰色系的色彩丰富而表情微妙无穷，似乎永远都饱含着平淡纯净的微笑。也许这是唯美主义存在的理由，然而这里却没有奢华与矫情，本质上的平实与表象的生涩传达出一种无以言表的人文忧虑，这大概是何天泉的作品在当下诸多同类形态中把握的恰倒好处的地方，也是他个人化特质突显的一面。

　　艺术家不应是救世英雄，但却应有一片济世的真情，何天泉始终以人性中善的脆弱，美的单纯，慰抚着他心灵中那真情的人间桑田。大概这便是他作品透射的当代价值，也是何天泉的人格表现。

作者：李其煜