装置作品《心门》，是石良认为其近十年来的最有代表性最有标志性的一组艺术作品，它主要由两张油画构成。“心门”即心脏的门。油画被安装在一个不锈钢的门中，门可以自动开合。门不锈钢的材质使其像一个镜面，既可以折射画面里的人物，又可以让观者在看作品时，观者自身形象也会在不锈钢的门里同步反映。
　　画面里的一男一女，是石良持续使用了三十余年的形象元素。石良通过画中男女对手戏的方式进行艺术表达。虽有三十余年，但画中人没有厌倦，并且在每一个节点及时间点都演绎了不同的呈现和新的内涵。在石良看来，人是一个很抽象的概念，人由男人和女人构成，一撇一捺就是一男一女。日常所说的人都是泛指，并非具体的个人。石良认为要用艺术的方式去表达人的内心情感，这既不完全是男人的情感世界，也不完全是女人的情感世界，它应该是更综合更整体的概念。他通过画面里一男一女表现方式，不断演绎着生活的变化，新的对生命的感悟和理解。石良就像导演，而画中的男女就是他的主角，让他们来演绎我在生活里的点点滴滴的感悟、感动、困惑、痛苦、焦虑。石良希望他的表达既是个人的，也是这个时代的，更是当下具有普遍意义的中国人的状态。石良在《心门》中要表达的是现在中国社会各阶层的人都有的问题，人的精神、情感、内心世界，乃至灵魂没有一个终极的托付，它不是哪一个人或者哪一部分人的问题而是整个时代的问题。这个问题也困扰着石良，他想看到这个时代最本质的是什么，基于这样一种近十年对现实的感悟，又是对文化艺术的思考，创作了《心门》。
　　石良意图打破传统具像绘画，探索在具像写实绘画里可不可以有当代性，能不能用当代方式去呈现。于是采用了装置的表现方式，用一个具像做一个装置模式，二者之间的艺术的方式不是彼此排斥，而是你中有我，我中有你。
　　“门”有两重意义，一个它就是真实的门；第二，也是心门，我们常常说要打开心门拥抱世界，人的心门实际上是时开时合的。通过处理，让作品具体画面里边要表达的东西与整个作品二者达到融合，相互印证，同时折射本身又把看画的观者也带入到另外一个画面里去。石良让艺术从神坛走下来直接接触地气，以与人内心、人们生活最惯常感知的方式去展现，使作品更当代和有趣味，让人看画的时候不再有一种膜拜及神圣感。
　　画面中的十字架并非简单地指基督教，是某种信仰的象征。穿黑色衣服的男主人公具有宗教意味和思考的意蕴。而画里面的女人体，也不是简单的女人体，她是现实里的一种诱惑。满地的烟头，则是一种隐喻，喻示人在现实和信仰里的纠结，一种拧巴。被烟头烧着的地毯，是某种焦虑、焦灼的象征。《心门》表现的，人一方面渴望拥有，同时又希望解脱。石良生活的情景就是画面里的情景。他要的是一种真实感，作品就像是他的一个舞台，在那里上演着男人和女人、人和人之间的种种悲欢离合。石良所有的感悟都在这个小小空间里边，所以《心门》是艺术家认为其近十年以来极具典型性的作品，也是他的艺术状态遇上瓶颈后，找到的自己的新一种尝试和表达。
　　尼采说：“理想主义者是不可救药的地狱。”石良就是一个不满足于守护自己成功领地油画艺术家。近十年的时间他常常思考架上绘画尤其是具象油画变革的可能性。石良认为，当代艺术发展到今天，碰到了瓶颈，传统绘画艺术在这个发展过程中遇到了和时代的关系融合的问题，2008年石良开始尝试用写实的绘画语言和装置的形式创作作品，除了在绘画中传递观念和意识，作品的呈现方式和形式可否有当代性？石良试图去消融，但他同时也认为作品的形式不是最重要，而要传达作品表达的内容。今年7月至今新作品《心门》即将创作完成。《心门》是他10年来最有代表性最有标志性的一组作品，由两幅油画构成，意指“心脏的门”。其实他是要把这两幅油画装在一个门里，这个门像一个装置，自动打开，又关上。同时这个不锈钢的门就像一个镜面，既可以折射画面里边的人物，又让观看者在看画的时候，观者的形象也会在不锈钢的门里面反映出来。
　　如果《心门》挂在墙上，观看者可能只是解读一幅画，通过装置的方式展览，石良希望既让观看者看到是一件纯粹的绘画作品，并能通过装置的展览形式进入到另一个层面中感悟。和观众产生关系，甚至通过作品看到自己，画面中反应的疑问，既是艺术家的，也是观众和社会的。
　　在近二十年的创作中，石良画面中出现的大多是一男一女的形象，画面中的男女不仅仅是性别的问题，也不仅仅是男女之间的情感关系。在《心门》中，石良继续运用男女形象，反应当下社会的现实。在精神上，情感上缺失和困惑。在他看来中国人的问题不是物质问题，甚至不是文化和艺术的问题，而是精神信仰问题。
　　《心门》中这两幅作品是有冲突的，男性象征某种思考，穿着黑色套衫，让人联想到修士的黑袍子。女人代表现实的诱惑，左侧一幅，妖娆的女人体旁与一个意味深长的面具，男人看的则不是女人体，他视线向上，看着十字架，似乎有宗教意味，脚下很多拧巴的烟头，甚至还有燃着的，这些细节似乎都暗隐着男人内在情感的纠结，现实对他有魅力和诱惑，但他又想超越现实；右侧一幅男人抱着面具，画面的对角线在心脏位置，面具象征了伪装和安全感。心脏用面具遮着，女人的身体象征着对男人的缠绕，很难说男人被拥抱是幸福，他也许渴望解脱。细观《心门》会联想到提香的名作《圣爱与俗爱》和戈雅《着衣的马哈》与《裸体的马哈》，石良通过当代的精神与灵感与大师对话。
　　《心门》持续创作近4个月，但其实已经思考了很久。新作完成在即，任性的石良，不在乎同行的看法。他说自己不能失去表达的勇气，要突破绘画的封闭边界。石良从没画过职业模特，画中的人物都来自身边的朋友。他需要对模特要有情感交流，甚至熟悉。《心门》中的男人与石良认识三十多年，两人有共同的喜好，烟斗、古典家具、音乐。

《艺术汇》2013年11月刊