开幕现场，嘉宾依次为策展人刘彭生、艺术家温国良、刘庆利、张贵成、歌唱家张行

　　2013年12月22日，由策展人刘彭生策划的“消逝的音符”——温国良、刘庆利、张贵成三联展在颐和悦馆举行。歌唱家张行、国家博物馆的部分领导出席了开幕式。

　　策展人刘彭生介绍，三位艺术家都是经历了中国水墨书画变革的一代画家、书法家。“在这个过程中，他们的艺术观念发生了蜕变，从传统的水墨样式转向多样型态的水墨样式，他们的笔墨语言也不断积累和精进，找到了表达自身观念的语言方式。在这次作品展览和汇集中，让我们看到他们在水墨艺术上独特的个性面貌。”

展览现场

　　参展艺术家刘庆利对水墨之变有格外的体会。“我创作有三个研究的课题，一是如何跨越传统与现代，一是如何融汇西方与东方，另一点是如何兼顾绘画性与材质性的双重探索。”刘庆利举例，他这次带来的北京城门系列作品，就是用水墨的笔法画出了素描感，让“老外”也可以看懂中国画，同时他还利用阴阳理论设计了背板的材质，使作品与装裱互为阴阳，从而突破了观画的单一方式，变成可以通体把玩的装置。

艺术家刘庆利现场阐释作品

　　谈到此次的展览主题“消逝的音符”，刘庆利认为这恰恰是他此次展出的城门系列作品最想表达的概念。“建筑是凝固的音乐，如果说北京城是一曲美丽且原生态的歌的话，现在构成北京城门古建的音符所剩不多，20处城门，现存仅剩3处，作为艺术家，我没法像建筑师去修复古建，但是我想用画笔、用创作来呼吁大家对古建的重视。”

作品老城门系列之正阳门

　　刘庆利介绍，从90年代起，土生土长于北京的他就开始系统地研究北京历史，尤其热爱北京的老街、胡同、园林以及基本消逝的城墙城门。查文献、翻老照片、现场观察，光搜集资料就耗费了他七年的时间。等到2007年，他才正式着手城门系列的创作，他参照了搜集的清末民国时期的老照片，融进了自己对北京的感情，画出了一种绝然异于他人(刘庆利语)的风格。而这一风格在同年中央美院展览馆举办的“北京全套老城门画展 ”时，得到了中央美院国画系老师的多方面认可。刘庆利说，他还记得中央美院国画系蒋采苹教授感慨，“你的城门画得很好，使人耳目一新，从来没见过别人这么搞过。”

　　刘庆利说，正是美院老前辈的鼓励让他坚定了用笔墨书写城市记忆的艺术之路。除了这次的城门系列，他还将绘制北京的世界级文化遗产故宫、颐和园等，如果再有精力，希望画遍各个城市濒临消逝的文明古迹。

　　“绘画语言形式的生成总是受制于创作的动机，促使对天地时空和万物存在的深度关切，也是使自我的心灵与自然的存在无碍相接的结果。”策展人刘彭生评价说，像刘庆利、温国良、张贵成这样画由心生的艺术家，一定可以让观众感同身受。“可以相信，这次展览是温国良、刘庆利、张贵成的艺术有一次集中的反观和总结，也将使画坛的同道们和观众朋友们走进他的心灵世界。”

刘庆利作品之地安门

张贵成书法作品

温国良作品春锁阆苑

展览现场，作品为温国良作品

作者：张张