目录

　　绪论、关键词………………03-04
　　英文摘要………………05-07
　　选题的理由和意义………………08-11
　　研究现状………………12-16
　　研究思路与方法………………17
　　本文讨论的基本概念和范围的界定………………18-22
　　第一章 逸品意识的形成和发展………………23-62
　　1.1逸的源起………………23-30
　　1.2逸品意识之形成………………31-37
　　1.3绘画品评中的逸品意识………………38-62
　　第二章 神品与逸品之比较………………63-75
　　2.1出世与入世………………63-65
　　2.2神品——儒家美学的社会化………………66-70
　　2.3逸品——道家美学的个性化………………71-75
　　第三章 逸品画家案例解读………………76-112
　　3.1倪瓒作品图像解析………………76-85
　　3.1.1倪瓒典型图式的内蕴………………76-79
　　3.1.2倪瓒典型图式的特征………………80-81
　　3.1.3倪瓒图式的审美思想………………81-85
　　3.2徐渭作品解析………………86-95
　　3.2.1徐渭的不幸身世………………86-89
　　3.2.2徐渭作品典型图式解读………………89-92
　　3.2.3徐渭审美意识解析………………93-95
　　3.3朱耷作品图像解析………………96-112
　　3.3.1朱耷的墨点与泪点………………96-100
　　3.3.2朱耷典型图式解读………………100-107
　　3.3.3朱耷与庄子美学………………108-112
　　第四章 庄子美学思想对逸品意识之影响………………113-143
　　4.1质疑——直视生命困境的怀疑主义精神………………113-120
　　4.2虚静——进入审美境地的两种形式………………121-128
　　4.2.1审美修养的外显境地………………121-124
　　4.2.2审美修养的内化静思………………124-128
　　4.3无欲——艰深的内心超越………………129-134
　　4.3.1“静”与“忘”超越内心的精神体验………………129-132
　　4.3.2………………恬淡无欲的心境形成………………132-134
　　4.4体道——超越生命困境的逍遥境界………………135-143
　　结论………………144-146
　　参考书目………………147-149

绪论

　　在中国绘画史上，评论绘画优劣的标准，是以“神、妙、能、逸”的品评方式出现的。但这四格论画一直是有争议的，最终焦点落实在逸品与神品哪个为高的争议中。自元代以后，大致上都认为逸品高于神品。所以，我们以客观、冷静的现代视角对逸品绘画的内核——逸品意识的发生、发展及其独特的社会文化背景，做一番理性的考察，特别是考察逸品画与传统文化意识形态之间的关系，无疑是以当代理性方式去认识传统艺术的重要途径之一。
　　庄子美学思想在传统文化意识形态中具有比较重要的意义，它直接给传统艺术提供了重要的文化基因，并且不断赋予新的内涵。庄子美学思想提供的不光是客观、理智思考的方式，还将天生富于感受力的心灵直接去捕捉问题，并经由高文化、高修养去过滤、净化问题。这是与中国绘画，特别是逸品绘画相通的体验方法，这是在庄子思想的哲学层面背后所呈现的、极有深度的思维方法，是一种深层次的生命意识的体验。这种深度，即来自于性灵感受力的强度，也来自于对传统文化的理解的深度。这种从生命意识的体验出发，面对人生困境、忧患与自我异化，寻求一种超越苦难、忧患，消除自我异化而进入自由、逍遥的人生境界，是一种谋求精神解脱的哲学。即从苦闷中衍化出来，又对苦闷进行超越。这是庄子美学思想的核心，也是逸品审美思想的核心。因而，庄子美学对逸品意识的发展具有某种内在的、逻辑上的理论关系。
　　日本学者今道友信认为，中国古代美学、古代文论“向人类启示了宇宙的诗境，启示了艺术的秘密，不存在的秘密，还启示了超越者的美”。因而他认为研究东方美学（特别是庄子美学）“在今天就更为重要，就更能使现今的世界焕发出新的生气。”[1]我们面对现代工业文明，面对人性在物质文明、科学万能、人类理性的盲从中，在一个汲汲追求商品价值、讲求功利效用的时代；在一个人类理性高度发展，事事都机械化、电脑化的时代，人的性灵何在？艺术的价值何在？精神的审美意趣何在？这是一个现实而又永恒的问题，值得我们深思，这也是西方近、现代美学家所困惑、所关注的问题。
　　庄子美学在人类思想史上，最早以个体精神的自由为出发点，主张把人的精神从“殉名”、“殉利”、“殉天下”的自我异化中解脱出来。逸品意识以冷静恬淡的心态，在人与自然的和谐交融中，在主观消失在天人合一的自我忘却中，把人生、世界作为一个梦境、一个审美意象来品味，从而在精神层面上超越出来，获得永恒的解脱。庄子和逸品画家所确及的问题，对现代仍具有非常迫切的、值得研究的意义。
　　本文试图通过梳理逸的意识起源到逸品意识的形成发展及逸品画家的个案分析中，去理清逸品的意识与庄子美学的相互关系。其中所蕴含的美学思想，并不是以结论的正确性来判断的，而是以其思维过程的启发性、暗示性，以及触及问题的深刻性见胜。就古代绘画思维方法论的吸收、借鉴而言，对现代画家是具有一定意义的。
　　庄子和逸品审美思想是一个非常丰富的系统，具有深邃和广泛的内容，具有可供多种理解的宽广意境，如果我们能从人类精神发展的总潮流、总趋势中深刻地去体悟这种审美意义的实质，找出庄子和逸品审美思想对人类精神的独特贡献，确定庄子和逸品审美思想在人类审美历程中的重要意义，这恐怕是其真正的、永恒的生命力所在，也恐怕是像今道有信所说的，是中国美学思想对世界意义的生命力所在。
　　关键词：逸品意识，庄子美学，隐逸思想，超越方式，质疑，虚静，无欲，体道。
　　［注释］
　　[1]今道有信，《研究东方美学的现代意义》，见《美学译文》2第344、348页，中国社会科学出版社。

Preface

　　In the history of Chinese painting the earliest criterion of criticizing painting was canonized as 'Divine, Wonderful, Capable and Detached'. But these four terms have been controversial, leading to the final focus on 'detached' and 'divine' with the question of which one was more superior than the other. Since Yuan Dynasty, it was generally recognized that 'detached' was more superior than 'divine'. Therefore, we will make a rational investigation, in terms of objectively and dispassionately historical vision, on the core value of 'detached' painting - the genesis, development of 'detached' consciousness and its uniquely social context, in particular on the relationship between 'detached' painting and traditional-cultural ideology. Such way of investigation is no doubt one of the important ways of knowing traditional art in light of contemporary reason.
　　The aesthetics of Zhuangzi has occupied a rather important place in the traditional-cultural ideology, offered the crucially cultural gene to the traditional art and been given new meanings endlessly. It not only provides the mode of objective and rational thinking, but also enables the mind of innate sensibility to capture problems to filter and crystallize them via high culture and high cultivation. This is one of the ways of experience identifiable with Chinese painting, especially with 'detached' painting, which is revealed by what is profoundly contained in the philosophical dimension of Zhuangzi thoughts, as an experience of life consciousness on a deep level. Such depth, that of strong tension resulting from sensitive mind, also stems from the deep understanding of traditional culture. Departing from experiencing life consciousness and surrounding by life dilemma, hardship and self-alienation, the philosophy of this kind aims at spirit extrication to look for a free, detached kingdom of life, which is cleansed of self-alienation by going beyond sufferings and sorrows. That is to say that it is borne out of sufferings, and simultaneously transcends it. This is the core value of not only Zhuangzi aesthetics, but also of 'detachedness' aesthetic thoughts. Thus Zhuangzi aesthetics has an internally and logically theoretical relation to the development of 'detachment' consciousness.
　　A Japanese scholar Imamichi Tomonobu argues that Chinese ancient aesthetics and literary theories 'reveal a poetic vision of the universe to human being, a secret of art, a secret of non-being, but also the beauty of transcending hero.' So he thinks it very important today to study the eastern aesthetics, especially Zhuangzi, which will bring new breath into today's world. [1]
　　We live modern industry and are drowned in the blind following of material civilization, scientific omnipotence and human rationality, so in such an era of seeking commodity value and stressing utilitarian effects, and a times of highly developed rationality and mechanization and computerization, how is human's soul placed? How is artistic value judged? How is aesthetic interest appreciated? These are the realistic and ever-lasting questions, by which the modern western thinkers are confused and taken into consideration.
　　Zhuangzi aesthetics stresses on the freedom of individual spirit as one of the earliest statements in the history of human ideologies and thoughts, and proposes to liberate human spirit from self-alienation of 'only fame', 'only interest', and 'only the world'. Detachment consciousness takes a quiet, care-free attitude, in the harmonious communion with nature by man, and in the self-forgetfulness of subject disappearing into the vast cosmic spirit, to enjoy life and the world as a dreamland, an aesthetic imagery in order to excel in its spirituality for eternal extrication. The problems dealt with by Zhuangzi and 'detached' artists are of urgent and instructive importance for today.
　　The dissertation tries to draw out the interrelationship between the detachment consciousness and Zhuangzi aesthetics through investigating the origin and development of 'detachment' and the coming into being of 'detachment' consciousness as well as the concrete analysis of 'detached' artists. Of them what is implied aesthetically is not commented upon its correct conclusion, but upon its revelation and implication occurred in its thinking process, which are best described by its profoundity of problems concerned. It is of methodological significance to modern artists.
　　Zhuangzi aesthetics and detachment thoughts are a kind of resourceful and complex system with deep and wide contents endowed with the multiple possibilities of understanding of its vision. If we are able to comprehend the essence of this aesthetic significance from the general tendency of human spiritual development, to find out the unique contribution of Zhuangzi and detachment aesthetics to the human spirituality, and to recognize their place in the evolution of human aesthetic experience, it would be what its true and eternal life lies, and perhaps what Chinese aesthetic thoughts are crucial to the meaning of the world, as Imamichi Tomonobu says.
　　Keywords: detachment consciousness, Zhuangzi aesthetics, reclusion thoughts, transcendence, questioning, quietness, unselfishness, understanding of Tao.
　　Note:
　　[1] Imamichi Tomonobu: Modern Significance of Studying Eastern Aesthetics, in Aesthetics Translation, 2:344, 348, China Social Science Press.

选题的理由和意义

　　初唐李嗣真论书，提出了“逸品”说，但没有作详细的解释。后元和年间的朱景玄又提出了绘画上的“神、妙、能、逸”，这四种品格是衡量绘画优劣的标准。随着时代的发展，这四种品格也经受了争议和排列上的变动，主要争论在于最高品格应该是“神品”还是“逸品”。这样的争论当时明显流露出宫廷画家与在野画家之间的矛盾。
　　这种品评方式至明代起了变化，董其昌在他的理论中不仅仅将逸品作为一般的品评，而是将逸品纳入了南北分宗后的南宗。又明确提出了文人画一说，并将逸品画家归纳于文人画中。特别推崇倪瓒。到了清代，恽南田对逸品更进一步阐述、发挥，并认为倪是逸品画家的代表。这时候的逸品，已超出一般品评意义之外，成为在绘画审美意义中比较高的一种美学境界。
　　作为中国绘画中比较有影响的流派，逸品画家对现代仍具有神秘的魅力，近代几位有影响的画家如：吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、齐白石等，都对逸品的审美境界有所追求。他们最钦佩的画家如：朱耷、徐渭、倪瓒等都属于逸品画家中比较有代表性的人物。这种现象值得作深层次的分析研究。
　　从“逸”的原意来考察，逸有逃遁、隐逸、放纵、释放、超绝等意，逸的内涵的扩大是在魏晋时代。在中国历史上，魏晋南北朝是一个社会大动荡的时代，也是思想大解放的时期，当时，逸的意识主要弥漫在哲学、文学、音乐之中。先秦庄子思想强调人的个体意识，它关注人与自然的关系，通过与宇宙本体“道”的同一而达到“逍遥”的境界，求得个体的精神自由。
　　嵇中散临刑东市，神气不变。索琴弹之，奏广陵散。曲终曰“袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，广陵散於今绝矣”！（世说新语.雅量）
　　嵇康把全部的生命倾注对美的执着追求，临刑奏曲，在对艺术、对审美的无限依恋中向人生告别，把审美意识从日常生活扩展到艺术，又从艺术扩展到整个人生和整个精神世界，又如：[王子猷（王羲之之子王徽之）暂寄人空宅住，便令种竹，或问“暂住何烦尔”？王啸咏良久，直指竹曰“何可一日无此君”]（世说新语.任诞）
　　不是出于功利实用，不是为了个人占有，仅仅为了精神审美的要求，艺术地对待人生，这就是逸士对待生活的态度。
　　这种审美思想根源是庄子齐物、虚静、逍遥的精神，其切入点是以自我为中心，因而独立思考的层面在一开始就被确立。又因为以精神自由为目的，其隐逸文化转向审美层面，在用审美思想超越现实这一点上渐渐展开；形成主体精神的自由超越。这一思维的过程主要是在庄子审美思想的背景下呈现的。所以，庄子美学思想对逸品意识具有直接的、重大的、深入的影响。这种受庄子影响的逸品意识，进入中国绘画后，使绘画在“成教化，助人伦”的功用外，又多了一层审美意识；这种意识是以“隐逸”为主题，以退世逍遁的方式回归自然，以消极的方式对待“入世”。另一方面又以高文化修养，高艺术境界作为精神的制高点，并用高文化，高艺术的境界去过滤现实、超越现实，排遣了在政治上不得志的苦闷情怀。这在逸品画家中有两类：一类是不愿入世，自愿放逐。如倪瓒、渐江、梅清等。另一类是被政治抛弃后，用另一种方法抗拒政治。如朱耷、徐渭、石涛等。前一类显得平和，后一类显得愤嫉。我把前一类概括为“超逸”，后一类归类为“放逸”。
　　让我们看一下超逸派的倪瓒：林纾在《春觉斋论画》中认为“诗之逸者陶潜，画之逸者倪迂，古唯二人能当之”。静静解读倪瓒作品，整幅画所呈现的境界如冷冷的月光宠罩着大地，孕育着一段空灵清润之气，这团气中回旋着一层淡淡的哀愁与冷寂，仿佛令人全身浸入静静的山涧湖水之中，令心境清澈透明晶莹平静而寒气迫人，了无一丝尘俗之气。似乎能感受到倪瓒的灵魂漂浮在崇山峻岭之上，冷冷地看着尘世间人们对浮名的挣扎。在另一个纯粹的精神世界里，向俗世作不屑的告别。
　　他在画面上构筑的境界是荒凉，是精神寂寞到极致的荒清冷寂，是对冰冷人世间的另一种无言的沉默，在沉默中渐渐淡入隐化……
　　倪瓒的孤寂冷寒境地，不是凭空而来的。这种意境的思想根源，是他自认为“逸笔草草，聊写心中逸气耳”是从逸的境界中演化出来的。那么，逸的境界是从何时产生、发展，又怎么转到绘画中来的呢？逸的境界包含着哪些内容呢？对我们现代又有何借鉴意义呢？这一系列问题常常困扰着我！
　　我想从倪瓒等三位典型画家入手研究逸品画家，以画面上可感受到的意象与他们的诗文、后人评论、逸品意识相结合来分析，特别是梳理逸品意识，通过对逸品意识的形成、发展、到对逸品画家的影响，联系他们的具体作品进行分析研究，通过这样释读式的分析，是否能将逸品画家的基本美学思想有一个更具体的平台得以呈现。即在作品中所体现出来的，能令人感受到的精神世界。
　　逸品意识最早以道家思想为依据，（魏晋玄学基本上是道家思想）又受禅宗的影响，（逸品画家本身有一些是僧人）并与自身的文学化倾向相结合，（也受当时文人的影响）产生了在生活上与大自然相融合，在意识上以“逸”为主线的精神取向。这种逸品意识对文人画的兴起和推动起了决定性的作用。（董其昌就把南宗画、文人画、逸品画等同而论）从而成为了既要传统又要变革的新的文人画理论基础。直到今日，逸品画与文人画在定义上要区分仍比较难，因为其精神取向很大程度上是一致的。
　　逸品画家所流露出来的思维方式比较有特点，作品比较有风格，在中国绘画史上比较有个性特点。与西方绘画注重创造性和个性不期而然地相同！而且逸品画家并不是刻意地“希望自己与众不同”。而是贴着性灵在作品中流露了自己的审美意趣，自然而然地呈现了自己的风格。这就给我们提供了一种与西方完全不同的审美思维方式。
　　当今画坛大多数的创新多少都受到西方美学思想和形式上的影响，寻找本民族自身的文化精神始终是有志之士的共识。逸品意识的思维方式与当今注重自我感受，提倡创造不矛盾！因而，对逸品意识和作品的研究，会不会给美术界以新的启示，至少提供了一条纯中国味的思维方式。在西方艺术的巨大阴影下，能掘凿出本民族的一缕阳光。
　　我想讨论的问题是：
　　一：逸品是在一种什么样的背景下产生的，逸的本意包含哪些内容？
　　二：从逸品画家的代表人物入手，讨论逸品呈现什么样的审美意识；在中国画中又是怎样体现的？
　　三：从逸品画家与庄子美学的相互关系切入，讨论庄子美学思想对逸品画家的影响，分析其思维方法有何特点？对我们当代又有何借鉴意义？
　　因此，作为中国绘画的基准、作为古代画评的制高点、作为中国画审美意蕴的凝结点、作为传统艺术精神的综合点，揭开逸品绘画背后的层层迷雾不会是无益的。

作者：杜觉民