才旺同志拿他的近作，让我给他提提意见。我见他心诚意切，不是客气，于是给他写了我认为是缺点的意见，事后我又细读了他的画作，写了一些读画的想法。我想画家不是理论家，所有画家总是有偏见的。有偏爱，也有偏恶，我自不例外。所以我不怕人家说这是我个人偏见，我还是把它拿出发表，供同道评论，也借此得到指正，是大好事。

　　才旺同志能诗擅文，又善诗画。他的画自出手眼，另辟蹊径，不与人同，难能可贵。看了他的作品，我曾写了两幅字送他：一幅是“自发心源，另具一格”；一幅是“貌离神合，似非而是”。吾论写意画有是语，今观才旺同志所作山水画、花鸟画，差堪当之。

　　——《双鸬鹚》一幅，画面写浓墨双鱼鹰，神态自然，空余水面，点缀几笔淡淡水草，形成强烈反差。水面不着一笔，但由于鱼鹰的存在，却让人感到明净的水面。这种表现手法上的大胆取舍，不能不使人想到才旺同志能诗善文的画外本领。古人有句话叫气通于道，我想才旺同志的是深明此道的。这里的“道”，指的是各种艺术之间的法则、规律。

　　——《比艳》一幅表达荷塘野趣。笔墨浓淡相宜，花叶纷披自然，信手点染，若不经意，这是文人画的精辟观点。在经营位置上，才旺同志一反常规，采用俯视角度，花叶杂陈，不见或很少看到荷梗，使观者如置荷塘，使人不禁想起古人“接天莲叶无穷碧”的诗句。

　　——《凌波风韵》一幅，可算是才旺同志的杰作之一，这幅画迎眼的效果，既不是笔法的挥洒自如，也不是运墨浓淡随意，更不是设色的浑然一体，它使人首先感到的是郁郁葱葱的一种生命力。才旺同志深知生命力的歌颂，是花鸟画创作要求的一个重要课题，同是水仙，在传统的遗迹里，固然不乏佳作，但也确有一些为作者低沉思绪所染了色的病态水仙。才旺同志的画虽然与传统的文人画一脉相承，但他却能择善而取，自出手眼，另具一格。

　　——《香月古梅》一幅，笔辣墨浓有似李晴江处，韵调横拙又得高凤翰遗风。这可见才旺同志在传统继承上是有根底的。才旺同志在学习古人上，不是“亦步亦趋”，而是“得意忘形”的。梅干用笔信手纵横，这无疑得力于他的书法造诣。现在有些人画写意花鸟，不愿下画外的功夫，尤其忽视书法的学习，这是一种急功近利的近视看法，才旺同志当会同意我的这一看法（其实也是老生常谈之语）。

　　——我在欣赏别致、新颖的《春江水暖》之后，想到才旺同志虽属文人画一路，但他却有很开阔的艺术心胸。按常理说，他既是文人画派，那么他只应有较为保守的艺术观。可在《春江水暖》的画面里却运用了“特技”。其实“特技”与那些传用已久的“常技”之间，并无不可逾越的鸿沟。一切常技，在开始被人们发现和运用的时候也是“特技”。在才旺同志眼里，大概不分什么特技与常技，只要能有效地表达主题和抒发情感，就是好技。我赞成才旺同志这一看法。

　　——《山林初雪》表现了北方大雪纷飞的寒林景象，但在手法上却心源独运，没有落入前人巢臼。技法虽然有点生疏，但却取得了新颖的艺术效果。作者没有按常规那样去枝枝树树刻画雪痕，而是巧用“计白当黑”和“以有画无”的空白画雪法。远处则渺茫模糊，好像是被密密麻麻的雪花遮挡了人们的视线所看到了景象一样。这幅画充分证明了才旺同志的艺术感觉是良好的。

　　才旺同志的创作，大概就是凭自己的良好艺术感觉来补足了技法的不足，这一点非学可致。这就是人们常说的天才。

　　孙其峰：著名艺术教育家，当代书画大师。原天津美院副院长

作者：孙其峰