对现世的表现与诠释无疑是当代水墨画家应当面对的课题，如何能从传统艺术语言形式转换而成当代的艺术语言，是许多水墨画家要做的功课和心存的困惑。源于对传统认识的不同和对当下的态度差异，当今中国水墨画毫无疑问正处于纷乱和争议之中。这既是水墨画家的陷阱也是机遇。因为权威削弱，经典蒙尘，我们可能无所适从，但也可能更清楚的找到自我，但这需要智慧也需要勇气。

　　在我的印象中石劲松是我的大学同学中最早形成绘画个人面貌的一位。记得当时大学刚毕业，他拿着一批当代人物置身于墨色山水中的画给我看，令我十分惊羡。画中人物造型生动有趣，有写实之法，但更得变形之妙，人物装束是当代的，但又有古代隐士的情状，山峦叠嶂墨色凝重，水波潺湲设色明丽，云气缭绕虚实生动。他的这一批作品画幅不大，但面貌新鲜，品相不俗。这些画较好解决了传统与当下的矛盾，大有可为之势，令人过目不忘，印象深刻。

　　通过这一批作品石劲松找到了水墨形式技法提升的契机，在随后的一段时间里他进入了艺术创作的上升通道，随着绘画语言不断丰富和提纯，他的画面越来越独特耐看，尤其是在山水方面的探索成效更为显著。他的山水画墨色丰富细致，设色夸张大胆，画面符号感、构成意味很强的却又处理得自然松动，传统的皴擦点染，幻化出了现代感十足的气象。很快石劲松就凭借其山水画的独特面貌获得了业界的广泛认可。他被评为湖南省十佳杰出青年画家。

　　山水上的成功并未完全满足他的愿望，对于现世的关注与体验的水墨表达始终是他探索的目标，山水画面中缺少了人物让他感觉缺少了“在场”的当下感，于是这些年他又画了不少水墨人物。画面中人物或隐现于自然山水之间，或置身于钢精水泥的丛林。较之山水画他的水墨人物画符号感更强，夸张强化的骨法用笔，显得更为恣意放肆。他笔下的红男绿女的看似躁动不安，实则隐含着繁华与喧嚣褪去之后人们无法逃避的空虚与冷漠，我们也能隐隐的感觉到作者作为一个冷眼旁观者的孤独。

　　在喧嚣的当代水墨表象下是众多艺术家求索的孤独，绘画说到底是个人经验情感的体现，面对画面我们只能勇敢地独自演绎，从众者不能成为艺术家。青年画家石劲松正是一位这样的求索者，他的作品虽然还尚未完美，但从中已经可以找到那份可贵的倔强，那份不与人同的孤独 ，愿他在喧嚣中继续保持清醒与孤独，愿他画得更好。

谭雷鸣

2011.3

作者：谭雷鸣