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夏福宁的作品选取的对象都是生活中最简单不过的，一把椅子，几个瓶子，一个沙发等等，优秀的艺术家往往就是能够把日常中熟悉的东西变的看起来不熟悉，把你了解的东西变得看起来不了解，甚至增加了一种新的感觉。通过他的绘画，使你觉得这个物成为了另一个对象，成为了一个与艺术家个人有关的视觉载体，这样的绘画与艺术家有其独特性。我认为这样的作品是可以去讨论，去挖掘，甚至是作为一个话题跟大家展开对话的。题材不是一个决定性的因素，艺术处理的手法与思考的深度才是检验一个艺术家高低的标准。
——王春辰（中央美院副教授、第55届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人）
中国文人绘画传统中的写意性在夏福宁的作品中非常突出，我想他一定是对中国传统艺术有很深的领悟。但又不止于此，他在艺术语言上又经过了西方表现主义的转换。这两个东西结合到一起就产生了一种文化上的诗意。夏福宁的作品给我的感觉是有一种淡淡的伤感，一种淡淡的忧郁。如果说中国当代艺术的很多作品是关注现实，那么夏福宁的作品则有一种对现实生活淡淡的疏远。我想这可能也是当代艺术的另一个触角。我感觉夏福宁的作品带有某种“江南”地域的当代艺术的特质。
——杨卫（著名策展人、批评家）
夏福宁是我的大学同窗，经过近三十年的探索，他本次所展出的作品让我耳目一新。特别是他所表现出的对于非宏观叙事性的表达，在生活的细节中去抒发自己的感受，特别是在技法上也非常的具有学术价值，看似单纯的色调却内涵丰富。在每一个艺术家的作品中都可以读到他的经历，从夏福宁的作品中我可以读出他内心的纯净，这份纯净在当下非常浮躁的时代中是非常少有的。
——李超德（苏州大学艺术研究院副院长）
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