各位老师好，很高兴，也很荣幸有这样的机会发言，我演讲的题目是《在漂浮中寻找平衡》。

　　台湾独特的地理位置、意识形态模式以及人文历史积淀，使台湾相较于大陆更早也更全面接触西方现代艺术，这也是台湾当代艺术的内在源动力。

　　台湾历史上曾经长时间受外来文化的冲击，特别是1949年以后，受到美国等西方文化的强烈影响。地理、历史、文化的原因使台湾形成一个十分独特的区域现象。虽依托中华悠久的历史文明，但同时受到欧、美、亚多元文化的影响。台湾也是一个开放包容的地区，虽处于中西方文化的对冲之地，但一直在探索自己的本土化模式。

　　这个有关台湾当代艺术单元的标题就非常形象，漂浮的当代性，形象地体现出台湾当代艺术的一种生存状态，这就是：在中西方的碰撞、冲击下寻求个性化的形态，找到一种平衡。所以，我们看到的台湾艺术是极其丰富而多样的，既有中国传统的水墨写意，也有欧洲从古典向现代转变，以印象派、外光派为代表的一种风格演变，还有以抽象主义、行动主义为代表的西方前卫艺术，这些在台湾当代艺术家的作品中都能看见。而且实事求是的说，台湾艺术家的前卫创作尝试要远早于大陆艺术家，这不但表现在架上艺术层面，行为、装置、影像、观念艺术都是如此。

　　我体会的台湾当代艺术一直在寻找平衡，原因很多，一方面是对中华文明历史悠久而深厚的文化传统积淀的认可和痴迷，甚至是坚守，比如对繁体字，以及对中华传统礼学、文学等的执着。但同时，由于特定的时期内，西方的文化来势又过于强势和凶猛，不忍割舍，这也造成了当代艺术家们在摇摆中的迷茫，也就是现在所谓的台湾当代艺术的漂浮性。我个人认为：正是这种漂浮性抵消了新时期台湾艺术向前的动力，因为一味的漂浮会影响当代艺术的发展。

　　台湾当代艺术未来的出路还是传统与现代的融合之路，传统当然是依托中华文化，在中华艺术传统的浩瀚之中去伪存真、弃糟取精。而这里所说的现代，却不是西方现代艺术的种种实验，而是依托自身文化和历史所凝练出的现代性，这种现代性不是形式上的装置、观念或者行为，而是一种精神化的探索，特别是具有台湾本土化、个性化的。比如挖掘台湾的原住民文化、客家文化等等。每一个民族的现代性转变都是基于本土优秀文化为给养的，没有任何一个优秀民族的艺术之花是依靠其它民族的营养浇灌出来。因此，台湾当代艺术有两点不容忽视，其一、自身的成熟与发展要与母体语言保持内在的关联性，这里所说的母体语言当然是中华民族传统文化的根基，这种文脉的传承是内在的给养和动力，无法割断；其二，是要有本土化的特质，两个很好的例子，比如已经在台湾家喻户晓并具有海外影响力的赖声川先生，他的相声和话剧很多就是以台湾眷村生活为时代背景，经过艺术化的加工再现，激发观众的共鸣并大获成功。还有如林怀民先生的云门舞集，在集合西方古典芭蕾与中国武术元素基础上，对台湾的历史和社会现象进行衍化发挥，形成的一种独具台湾特色的唯美舞风，也成为台湾文化一张重要名片。这些例子告诉我们，当代性是有根的，而不是高来高去、虚无缥缈。他们也都为台湾美术的当代性建设提供了很好的启示。

　　台湾的当代艺术一直以来都是名家辈出，从早期的渡海三家到今天以李奇茂、欧豪年、刘国松、何怀硕、江明贤等先生为代表，无不在中国文化传统的继承和创新点上，找到一种动态的平衡，所谓漂浮的当代性，我相信也仅仅是个过程，它会有一个更美好的未来。

谢谢大家。

作者：董雷