油畫，在很多人的印象中可能只有寫實主義的肖像人物畫，或者是浪漫主義的宗教、歷史題材的傳世巨作。

　　其實隨着19世紀印象主義藝術的出現，藝術逐漸由表達所謂「客觀」的「美」，演變成展現藝術家「主觀」的心中情感，而隨着當代藝術理念興起，藝術無論在理念和可以運用的媒介上都有了量和質的飛躍，藝術的天地一下子寬闊起來。

　　20世紀初期西方美術形成了大量流派，立體主義、表現主義、野獸派、達達主義等…進入當代又出現了後現代主義、波普藝術、極簡主義，以至是裝置藝術、行為藝術等全新的藝術表達形式。路旁的一枝朽木，以至是藝術家本身，都可以成為藝術表達的媒介。

　　在這種藝術環境下，看到東方的畫作作品，不由自主便產生了悸動。油畫是具有悠久歷史的藝術媒介，而東方的畫作表達形式無疑是當代的手法。在他的畫布上，油彩擴大為綜合材質，咖啡、麻繩、紙屑、乳膠反覆磨擦和碰撞，隨他的思想和意念揮灑定形，構成了一幅幅獨特的作品。

　　《中觀》

　　中觀為佛教術語。以智慧觀察與抉擇，即是觀。般若經中，以智慧為觀察中道之依。

　　中觀派創始人嘉祥吉藏認為，以觀察中道，作為修證的方法，即是中觀。

　　當然，要是說當代風格的油畫，中外亦不乏名家。但對東方的作品產生的這種悸動，並不是單純懾服於他那豪放不羈、自由奔放的表達手法，而是在心靈的更深處，感受到作者在這種西方影響的、當代的表達手法和媒介中，蘊含着深厚的東方文化和宗教的深層次內涵。

　　認識東方的朋友，無不為他對佛學，特別是對藏傳佛教的瞭解而折服，這是他作品深厚的底蘊的泉源。出生於青海的東方，從小受佛教文化的影響。在深圳工作數年，為了尋找內心的聖地，在2000年他毅然隻身騎摩托車出發，前往西藏遊歷。經歷三年艱苦的歷程，在西藏感悟到的「心」—源自於藏傳佛教的精神參悟理論，成為他生活、創作的原則。

　　東方的《淨》系列油畫完美的表現了這種參悟。白色象徵雪域的純潔，當中一切物事的有形存在，都如同被雪域所同化，恰如其分展現出作者心靈深處的意境和精神價值。「在西藏的生活經歷，一路都是在不垢不淨中過來的，有污穢混亂，而『淨』的部份是那沒有喪失的自我。」

　　—東方是如是說。

　　《無題》

　　《香港記憶》、《北京記憶》一系列的作品亦深具這種精神風格。乍看這系列的作品，啡色的主題、朦朧的霞霧，未免顯得深沉。但是畫中流水蔚藍清澈，映照一輪明月;一托蓮花緩緩沿流而下，仿佛一泉清流洗滌觀者心靈。東方就是以這樣的「心」去觀察繁囂的城市，他對物象的觀察已經超越一般的形體—不用再一一刻劃城市的景象、市民的生活、路邊的風景等等恆常的主題，表現了深厚的宗教內涵。東方自心觀之，以手描之。觀者是否能開悟，便看自己的修為了。

　　《香港記憶》