孙志纯的水彩、油画兼优。《孙志纯画集》所刊佳作甚多，颇耐端详。

　　他的画，淡而有味，诗意阑珊，读之品之耐人寻味。其独特语境、绘境让人心地澄然。

　　笔者虽然也曾经较系统地学过几年水彩、水粉画，画过一些风景、静物和人物，但各种原因，未能坚持下来。所以对那些长期甘于寂寞，坚持并能画出一张张漂亮作品、取得成就的水彩画家尤为感佩。

　　他的水彩画，色彩华丽而不浮艳，水色浑融而不甜腻，大写轻描而不流于草率。那室内的场景、静物，那“家”、那“爱的港湾”的浓浓的情致和浪漫温馨的气息，那流露着画家意绪和情思的画面，莫不是一曲曲牵人情思、动人心弦的轻音乐?这种作品在不无喧嚣、纷纷扰扰的当下生活空间里，因能让人躁心渐息，偎贴心灵而显得格外弥足珍贵。

　　他的画面看似信手拈来，漫不经心，草草不工，却有一种高贵的精神气质，悠长的韵味扑面而来，让人愉悦，让人为之动容，让人激起对生活的热爱、对美的向往，让人浮想联翩、思索良久。我不禁要问自己，这究竟是一种什么魔力?

　　“家”系列：温情主义在高贵中溶化

　　他常常在水色互融的协奏中，让画面营造出淡淡的、静谧的、温馨的氛围。

　　先来看看他的《家》。这幅水彩画画于2009年，入选第十一届全国美展。这幅作品体现了他的典型、独特的画风——大写轻描，色彩透明，华丽唯美，淡雅清新。细看，用笔痛快酣畅，轻松灵动;色调柔和、含蓄。在恰到好处的饱和中，注意用一些纯度较高的色彩相调和、相对比，从而在统一中求变化。画家在大块面的色块里，在大的色调的渲染、铺排中，敢于在一些小块面、小静物中使用新鲜色彩，丰富了色彩在色相、色阶、光阶上的变化，平添一脉脉清新。构图新意迭出，刻画虚实讲究、松紧有致。有些地方恰到好处地留白，多了几分韵外之致。

　　再看他的有关“家”系列的其他作品，比如《冬夜》《客厅印象》《客厅一角》《落地灯》《红沙发》……这些作品在激情与理性的合奏下，在有节制的纵情挥洒间，在不斤斤计较于形似的解脱中，在意到笔不到的虚实、省略里，犹见画家才思纷涌，欲言又止。作品无不以构图之新奇完整，构思之匠心独具，艺术表现之心手相应而令人啧啧称许。在美妙的艺术语境里，仿佛似有娓娓动人的音声旋律，宛如一首雅淡徘徊的小夜曲，在观者耳际轻轻萦绕，让人久久挥之不去。

　　那是一种关于家的体悟，关于家的一幕幕日常化的审美表达，关于家的美丽的、温情的、浪漫的述说。这是画家运用绘画独特的形式语汇描画心象，传递意蕴，这是画家智慧才情加上天才想象得出的美的结晶。是生活的礼赞，更是梦幻的追寻。

　　风景画：诗情诗意的“别样”传递

　　他的一幅幅水彩风景画，用笔考究，简约概括而不乏大气、灵动、洒脱，笔触生动而极富书写的意趣。这是画家凭借眼睛和心灵剪裁出的人生风景。

　　像《林中曲》《静湖》《秋林》《老别墅》《渔村》《晨雾》等，试图把中国山水画的意境融入水彩风景画，那静谧深邃的中国诗境的强烈色彩，增加了水彩画迷人的魅力。值得一提的是，孙志纯没有停留在对中国民族绘画作表面的、单纯形式的借鉴，而是更多地创造性地运用内在思维方式，尊重水彩画的色彩造型规律，在主客观交融中，随机状写，用“意”传达画家对光色、物象、空间结构的感受，无不折射画家瞬间心境，蕴含画家面对自然胜景时独特的心灵感触。

　　他的风景画，让我们可以想象那些看似平常的自然景观，看似不经意画出的密林、疏木、淡淡雾岚、潺潺溪水、氲氲水汽……该是如何感动了画家，如何让画家画出一幅幅“不常见”甚至“变异”的画面，又如何将他的激动和诗情诗意“别样”传递。透过那迷蒙虚空的云天，风平浪静的海湾，沉稳静默的青山，幽深林木之间的原野……呈现的是一种淡远宁和、纯净清新的意境;让我们可以想象那种远离人间烟火，听禅拂尘，观道畅神，了无挂碍的“虚静”仿佛近在咫尺。在静思默想中，可以无端地顺着画家足迹，抵达“行到水穷处，坐看云起时”的妙境，一同触摸那些梦幻而真实的色彩，那些幽深清远、恬淡自然的神韵，那些如诗如歌的、新鲜而陌生的悠远意趣……

　　未曾忽略的形式美追寻

　　绘画本来就是形式大于内容的艺术。大凡有成就、有独特艺术风貌的画家，都极其注重形式感、形式美、形式意趣追求。吴冠中等大师级画家，为此做了一生的探寻，甚至在过去的年月，于众声喧哗、一片争议中孤独过、声嘶力竭过，但他在绘画形式上可贵的坚持，卓尔不群的才情给人许多鲜活的昭示。

　　孙志纯即从中悟到某些启示，他认为，形式美，是一个画家永远需要追寻的“主题”之一。他在绘画上的形式美追求，也体现了他的才识。他的作品构图，不局限“横平竖直”，他发现了“横平竖直”之外的形式美感构成因素，有时就因为一点的“移位”、“变异”，一点的“侧入”，就因为一点的构成意识和表现上的旁逸斜出，造成视觉上的极大差异。他从装帧设计中、黑白插图创作中，体会和感悟到画面构成的重要性;他从电影《黄土地》中触类旁通，想及绘画形式美的探寻;他从八大山人国画奇特构图和强烈的形式意趣之中，读出线面、疏密、浓淡、干湿等构成形式感的绘画语言;他从西方绘画大师的经典作品中，发现形式之美及其潜在的力量。他的作品，就是凭借本身形式美的张力和优雅的抒情气质，以及不入俗流的旨趣，让它拥有审美的层级，由此不断引起欣赏者内心的共鸣。

　　他的作品是生活化的，更是艺术化的。他早已告别对现实生活和客观环境的描摹，超越再现，走向表现，走向体现形式美的意趣，走向体现主观情感选择的心灵化表达和贴近自我性灵的深情抒发。

　　“本色”之中的中国化个人化表达

　　他的作品，显示了水彩画语言的娴熟和自我文化身份意识的觉醒。

　　水彩画属于西画的载体，它因藉水而不如油画具有充分的表现力，它因藉水而与国画有相似之处却不是国画。水彩画属于英国舶来品，其传统、其积淀、其精华都在西方。当前，水彩画艺术存在一种值得关注的态势，诚如某批评家指出——“水彩画正面临着整体上缺乏水彩画感觉的危机。”从某种意义上说，作为中国水彩画家，对水彩本体神韵及其西画品格的了解、学习、领受有多深，对其作为独特画种的艺术技巧、形式美的掌握、探索有多深，成了决定了一个画家是否能成为地道水彩画家的关键所在。

　　作为中国水彩画家，一方面要背倚西画传统，一方面要秉承中国文脉。水彩画进入中国百年来，在中国画家手里，接通了2000多年甚至更早的藉水作画的经验、画理、观念，从中国画的气韵中得到营养，形成了“中国化”的水彩画某些发展脉络、肌理，出现了一批颇具实力和影响力的画家和作品，有了许多当下经验，丰富和发展了世界水彩画艺术。但是，这里面出现的问题也颇多。有些融汇性探索只是一点表面的皮毛，有些完全是贴标签式的、生搬硬套的拼贴。其间的尺度和分寸非常值得研究、反思。水彩画的表现性与中国画的写意性之间，所存在的某些相同、相通和不同之处等等，都要靠脚踏实地的画家在深入学习、摩析、探索中加以区隔、体认和领悟。

　　所幸孙志纯在这方面做得相对较为到位。

　　他对于水彩画固有特性的把握，对于表现物象空间的光与色的技艺，对于水彩画作画材料的认识和运用等等方面都注意探本寻源。他曾一度潜心水彩画传统，曾在澳大利亚学习深造两年，看过传统意义的、古典性的西方名家的水彩画，又能刻苦、谦虚地钻研水彩画艺术技巧，打好素描、速写等造型基本功，能够得心应手地运用色彩进行造型，进行以情作画，抒心写意。

　　另一方面，他又在中国传统文化、艺术上吸取了营养。他从国画、书法中吸收了不少对水彩画创作有益的东西。比如，他主张的“随意写形”、“随形写意”，就是在国画中得到的启示。他说：“随形写意是绘画的至高境界，犹如国画的泼墨与泼彩……在水色交融处必有意外之喜，在变化万端处能激发灵感和瞬间顿悟。”值得提及的是，他所理解的水彩画“写意”， 与中国画或中国传统艺术中的写意虽有某些内在关联，但并非等同于中国画或中国传统艺术的观念范畴。他认为水彩画有自己独特的性格和审美内涵，应注重其色彩造型，注重水、光、色的综合表现，并在此基础上，迁想妙得，探索“西式”表现与“中式”写意的相融共济，于水彩中寻求意境的精神内涵，拓展水彩画的水韵涵义及水彩媒介本身的表现潜力。这些从实践中得出的真知灼见，非具有理性认识并达到一定境界之画家可以领受。此外，他对京剧等传统戏曲亦有兴趣，从那里读出了中国传统文化的韵味、奥妙，读出中西方艺术在某些地方存在“可融性部分”。 于是，他总能将内在的、蕴化于心的中西文化碰撞之火花，借着关于艺术的奇思妙想，点燃水彩画创作的激情，寻求“个性化”审美表达，收获一次次意外之喜。

　　修为悟道，美善来自诗情哲思

　　数十年的坚守，数十年的积累，让孙志纯绘画具备较深的艺术功力和造诣，以致于让他的作品完全可以从众家画风中跳出。尤其他的“室内家居生活”系列作品，形式独特，绘画语言达到相对自我完善，从个性风貌到内在意蕴的传达，都颇能引起业内人士的首肯，有的被中国美术馆收藏，有的被视作我国水彩画领域同类题材中具有开创性和代表性的作品。这些，得益于他的兼收并蓄，多年的厚积薄发，一步一个脚印的攀登，而非急功近利的“为风格而风格”;得益于对绘画风格的自然养成和慢慢完善的坚持，而非缺乏自信的定位“游移”和方向“迷失”。

　　他在孜孜以求的探索道路上，在水彩画的本色与创新之间，在讲究光与色的交响、水与色的交融中，完成了美的表达和温情的倾诉。他的作品，既有“中国化”的自然痕迹或真切心迹，又终能不失水彩画的本体神韵。更可贵的是，注入了生命情感的活力、意蕴的深化、美的哲思，充溢了高贵的抒情性色彩和诗情诗意，在水彩画新的价值坐标系敞开了独立的审美空间。作为画家，他的修为来自悟道，来自诗情的哲思。

　　艺术之最高境界，技进乎艺，艺进乎道。画画，画到一定程度，一定境界，要前进，要寻求突破，委实非常困难的。这不单技艺问题，更重要的是综合修养的问题。眼高手低或眼低手高都不能得心应手。当修养一旦到了更高境界，随之的技艺层面的问题又可能跟不上画家思想的进步。而技艺、功力到了一定火候，思想、观念又未必及时“捧场”。虽然艺术永远不可能达到真正意义上完美，永远留有遗憾，永远没有终点，永远“在路上”，但是艺术仍有相对的标准，有雅俗高下之分，有品级层次之分……艺术因艺术家个性而派生流派风格，艺术因艺术家个体的天赋、悟性、激情、旨趣差异和审美落差、境界不同而分高下。

　　关于上述这一点，从孙志纯最近画作所做的探索可以看出，他显然已经意识到了——作为一名实力派的水彩、油画两栖画家，他正在顺着自己的路子，在高起点上做属于更高难度的精益求精的努力。相信假以时日，他会抵达更加理想的彼岸，那是属于他自己的艺术绿洲，也是属于我们这个时代所剩不多的精神家园。

作者：吴新斌